De izquierda a derecha:Flea, Klinghoffer, Smith, Kiedis
CONTEXTO
Tras finalizar la gira de conciertos de Stadium Arcadium, John Frusciante abandonaba por segunda vez los Red Hot Chili Peppers. Con el resto de integrantes por encima de los 50 años, parecía que el fin de la banda se acercaba, pero el grupo siguió adelante y contrató precisamente al alumno de Frusciante, un chico llamado Josh Klinghoffer que había colaborado en un par de discos en solitario de John, e incluso había aparecido en algunos conciertos de los Red Hot como guitarrista de apoyo.
En agosto de 2011, trás más de 5 años sin material nuevo, la banda publicaba su décimo álbum, I'm With You, que vendió solo 2 millones de copias, siendo el álbum con peores ventas de la banda desde Mother's Milk en 1989. Pero este relativo fracaso no sólo es debido a que al público no le guste el disco, sino que en la época actual en la que nos encontramos, podemos descargar cualquier álbum haciendo un clic en Internet y la gente por tanto pasa de gastarse dinero, por lo que las ventas de cualquier artista han bajado considerablemente en la última década.
ANÁLISIS
Ante este nuevo panorama, el sonido de los Red Hot iba a cambiar sí o sí. La ausencia de un miembro tan importante como John Frusciante que había dominado de cabo a rabo el álbum anterior se tendría que notar. Chad Smith habló de "una misma banda pero manteniendo el mismo nombre", mientras Flea habló de "un renacimiento significante y rejuvenecedor".
Obviamente el sonido de la banda ha cambiado algo pero tampoco ha sido un giro drástico. Los Red Hot siguen haciendo un rock melódico, suave y comercial con estructuras digeribles, estribillos pegadizos con latigazos de funk y destellos de otros géneros.
Hay que aplaudir que Klinghoffer no ha querido imitar a John Frusciante. Su guitarra no es tan dominante como la de Frusciante, y donde John ponía un riff que servía de base de la canción y un solo estremecedor, Klinghoffer en cambio rellena ese hueco con texturas creando atmósferas y ambientes que envuelven la canción, dejando al bajo de Flea como gran protagonista musical del álbum y dejando más espacio para el lucimiento de Chad.
Las vocales de Anthony siguen siendo buenas, y respecto a las letras, alterna letras ambiguas y dificiles de interpretar (Raindance Maggie ó Monarchy of Roses) , con otras instropectivas y reflexivas con mensajes mucho más claros (Brendan death song, Meet me at the Corner,)
He de decir que este es mi cuarto álbum preferido de ellos, incluso lo hubiese catalogado más arriba de haber metido algunas muy buenas canciones que incomprensiblemente dejaron fuera y lanzaron posteriormente como B-sides (al final de esta reseña hablaremos de ello). No obstante, a pesar de que tuvo un buen recibimiento de la crítica, este album está absolutamente vapuleado y machacado por parte de los fans de la banda. Y....¿Por qué tanto odio hacia I'm With You???
En primer lugar, este es el disco más blando y comercial de Red Hot Chili Peppers. Cualquier canción podría ser escuchada por una señora mayor de 80 años que no haya oído rock en su vida, y no le dolería la cabeza e incluso le podrían gustar alguna canción. Entonces....¿ es un disco malo?? En absoluto, obviamente si lo que esperas es oír música underground ó funk gamberro con altas dosis de testosterona y potencia, este no es tu álbum. Y ahí viene el problema de concepto de muchos fans, que esperan que RHCP saquen un Mother's ó Blood 2.0. y cuando se encuentran este album blandito y sensiblón se decepcionan.
Señores....si en vez de esperar una mezcla explosiva y crujiente de rap-hard rock y funk, lo interpretais como lo que es, un disco de pop-rock suave y templado con algo de funk y con la novedad de la inclusión del piano como base de algunas canciones, os dareis cuenta de que es un discazo!!. Que sí...que es comercial, pero eso no significa que sea malo. Comercial y mala calidad no tienen por que ir de la mano. Es muy comercial pero bien interpretado. La mayoría de las canciones suenan bien, hay buenas melodías, grandes líneas de bajo, interesantes efectos de guitarra y en definitiva es un disco de calidad, bien elaborado que se disfruta. Quizás la primera vez que lo oyes, te pueda parecer una mierda pero conforme lo vas escuchando cada vez más, las canciones crecen en tí y empiezas a valorar el album.
La segunda razón por la que el disco está tan machacado es la ausencia de Frusciante. Los fanboys de John son incapaces de aceptar su marcha y pululan por los foros con sus manidas y repetitivas frases "Come back John". Ni siquiera le han dado una oportunidad a Josh (como tampoco se la dieron al bueno de Dave Navarro) y le dan palos desde el minuto 1, pareciendo como si cualquier cosa en la que no esté involucrado su Dios Frusciante ya es una porquería que debe ir directamente a la papelera.
A la atención de las viudas de John :...ya sabemos que Frusciante es el mejor de todos los guitarristas que han tenido los Chili Peppers y que deja un vacío casi imposible de rellenar, por algo es uno de los mejores guitarristas de la historia, pero os advierto que hay vida más allá de Frusciante y tanto One Hot Minute como I'm With you son muy buenos discos.
Al fin y al cabo, el alma y el corazón de la banda siempre serán Flea y Kiedis.
CANCIÓN A CANCIÓN
Abrimos con Monarchy of Roses,la cual estaba clarísimamente destinada a ser single. Comienza con Josh como si estuviese poniendo a punto su guitarra para acto seguido comenzar el beat de Chad, entonces Anthony comienza a cantar y...esto parece el One Hot Minute!!, Kiedis canta duro con efectos en su voz al más puro Warped o un tema hard-rock de los 80, hasta que...Sorpresa!! el estribillo se vuelve agradable y pegadizo con una vibración de música disco de los 70' y algo de funk donde predomina la buena línea de bajo de Flea. Gran comienzo.No se olviden de ver el videoclip de este tema que es bastante artístico y estético.
La segunda pista es Factory Of Faith y es mi preferida del album.Es precisamente la más funky y no entiendo por qué no fue un single. Este tema pegaba mucho mejor que Raindance Maggie para presentar en sociedad el album. Flea se echa al grupo a las espaldas y junto a Chad comienza una sección rítmica bastante buena a la que se une Josh haciendo efectos, entonces Anthony empieza a semi-rapear para culminar en un estribillo super-pegadizo y molón. Hay un puente bastante mediocre con Josh tocando lo mismo una y otra vez (aquí eché de menos a Frusciante) pero el tema acaba con un buen sabor de boca con Josh haciendo scratches con su guitarra. Temazo!.
Llegamos al punto épico del álbum, Brendan's Death Song. Una majestuosa e imperial canción dedicado a Brendan Mullen, un amigo de la banda que falleció durante el proceso de grabación del disco. Josh saca la guitarra acústica y sirve de base a una gran melodía, con Kiedis cantando con alma y corazón unas espectaculares letras que servirían de homenaje a algún fallecido en cualquier funeral. Aquí el puente sí es muy bueno, con un potente ritmo de Chad que da paso a la repetición de los estribillos cada vez con más tensión acabando con unos sentimentales "I e...i e...i..e " de Anthony absolutamente sublimes.
Tras estos 3 temazos, ya te empiezas a preguntar...¿cómo puede estar este album tan infravalorado y machacado?.
Llegamos a Ethiopia, dedicada al hijo de Anthony, y con una rara estructura con un compás de 7/8. Es una notable canción que tenía un gran potencial pero que pienso que se le podía haber sacado más jugo. Hay quienes le parecen infantiles los E-I-O-E-A de Kiedis, a mi me gustan, al igual que el poderoso estribillo. Donde creo que se podía haber mejorado es en el puente, donde Josh toca 3 notas una y otra vez de forma repetitiva; y en el outro, bastante aburridillo con Flea tocando una línea de bajo nada excitante y unos efectillos de Josh regulares.
En quinto lugar tenemos un tema que al principio lo odiaba y cada vez que ponía el album me lo saltaba y seguía a la siguiente pero con el tiempo ha ido creciendo y me ha ido ganando hasta convertirse en una de mis favoritas. Es Annie Wants a Baby, una canción seria, oscura y madura donde encontrarás por unica y exclusiva vez a Klinghoffer tocando como Frusciante. También es donde mejor oímos al bueno de Josh, al cual en ciertas partes del disco, da la sensación que Rick Rubin y los mezcladores del álbum lo ningunearon y lo trataron de esconder.
A continuación, 2 singles. Look Around, el tema que más suena a los Red Hot de principio de los 90' y el más marchoso, con Kiedis rapeando sobre una gran línea de bajo de Flea quién aquí recupera todo el protagonismo perdido en el disco anterior. El estribillo es repetitivo y poco inspirado, pero encontramos unas palmadas (clap, clap) que le dan un toque simpático y ochentero. El puente es casi una copia del de By The Way. Le sigue The Adventures of Raindance Maggie, incomprensiblemente primer single y carta de presentación del album, ya que en realidad se trata una de las canciones más flojas de toda la grabación. La línea de bajo de Flea, las estrofas y el cowbell de Chad salvan esta canción con un estribillo ultracomercialy sin mucha sustancia. La canción no es mala, pero no tiene nivel para ser primer single. Para colmo, el videoclip tampoco es nada original, con los cuatro integrantes cantando en la azotea de un edificio de Los Ángeles a la vista de la ciudadanía.
Mucho más original y fresca es Did I Let You Know, de ritmos latinos, comandada por un gran beat de Chad y que cuenta con un efecto de guitarra que se repite en forma de "pseudo-riff" , una melodía sexy y hasta un solo de Klinghoffer y otro de saxo!! Algo nuevo en la discografía de RHCP.
Llegamos a Goodbye Hooray, la canción más agresiva, loca y acelerada de todo el disco, con un toque más duro y heavy que el resto. Aquí aparecen elementos que adquirirá gran importancia en la segunda parte del disco: el piano y el teclado. No es mala canción e incluso tenemos el solo más largo e importante de Josh, pero no termina de convencerme. Nunca me ha llegado esta canción y la hubiese dejado fuera del álbum.
Pasemos a algo mejor con Happiness Loves Company. ¿no queriais algo nuevo que sonara diferente y fresco? Pues ahi llevais esta maravilla de pieza con una estructura parecida a una marcha, sustentada en una base de piano tocada por Flea, con Chad marcando el paso y tocando fuerte los tambores y Josh usando un bajo de 6 cuerdas!. El estribillo es magnífico y super-pegadizo. Red Hot Chili Peppers demostrando como se puede hacer una GRAN canción POP.
La canción preferida de Flea es la siguiente, Police Station, considerada por muchos la Under de Bridge de I'm With You. Es una balada de tíntes épicos, con una bonita letra y un estribillo enérgico y vigoroso, con el piano copando nuevamente buenas cuotas de protagonismo, unas grandes vocales de Anthony, y un buen Josh haciendo coros. La voz de Josh es rara y diferente pero buena, de una textura diferente a cualquier otra que haya escuchado.
Ahora toca el experiemento del disco, otra cosa nueva y fresca, Even you, Brutus?, una especie de opera-rock con una parte estilo hip-hop muy buena medio hablada y medio rapeada por Kiedis con Josh de fondo haciendo buenos efectos de guitarra. Lo peor es es estribillo (quizás el peor de todo el álbum) que es poco original con Kiedis utilizando el recurso manido del Ey...Ey..., aun así afortunadamente no arruina la canción, y al menos es digno de alabar que salgan con sonidos nuevos tras 30 años de carrera.
Para cerrar tenemos una buena y otra mala, el día y la noche. La buena es Meet me At the Corner, una fantastica balada, de las mejores que hayan creado los RHCP en su vida. Se divide en dos partes, la primera mucho más triste y melancólica que simboliza la ruptura de una pareja. Presenta un ritmo de jazz junto a una bellísima melodía y un estribillo emocional y sensible con unos fantasticos coros femeninos de Josh. La segunda parte ya es mucho más alegre simbolizando que la ruptura de la parte anterior ya se ha superado y solo queda mirar hacia adelante y agradecer a la chica los buenos momentos vividos. Una de las mejores letras que Anthony Kiedis ha escrito.
La mala es Dance, Dance, Dance, una canción alegre y positiva pero bastante mediocre teniendo en cuenta la cantidad de buenos temas que se quedaron fuera y salieron después como B-sides. A destacar un intermedio musical con Josh sonando bien, por lo demás, la melodía es fea y el estribillo ridículo. Este discazo no se merecía cerrar así de mal.
CONCLUSIÓN
Escuchalo sin esperar algo que se parezca a los Red Hot de los primeros discos. Si buscas un rock blando comercial y de calidad, este es el album que debes oir. Dentro de ese genero, estamos hablando de un album mayúsculo con canciones pegadizas y con un sonido fresco y entretenido. Salvo dos o tres excepciones, todas las canciones son de nivel notable y cuantas más veces lo escuches, más crece en tí el amor por este disco.
Para mí, su cuarto mejor disco solo por detrás de los colosos infranqueables Blood Sugar..., Californication y By the Way.
Josh Klinghoffer no es tan bueno como John Frusciante pero lo suple notablemente tocando diferente a John y haciendo un buen trabajo.
VALORACIÓN
PUNTOS
GRADO
TEMAS
9 - 10
A
Factory of Faith, Brendan's Death Song, Happiness Loves Company, Meet me at the Corner
7 - 8
B
Monarchy of Roses, Annie Wants a Baby, Look Around, The Adventures of Raindance Maggie, Police Station
5 - 6
C
Goodbye Hooray, Did I Let you Know, Even You Brutus?
3 - 4
D
Dance, Dance, Dance
0 - 2
E
B-SIDES Y CANCIONES DESCARTADAS DEL ÁLBUM
Red Hot Chili Peppers grabó 48 canciones durante las sesiones de grabación de I'm With You. 14 de ellas las puso en el álbum, y de las 34 restantes, 17 las publicó en una colección de B-sides llamada I'm Beside You. Al igual que sucedió en Californication, RHCP ha cometido un sacrilegio dejando fuera autenticas joyas musicales que podrían haber hecho I'm With you mucho mejor album de lo que ya es si hubiesen incluido estos temas en vez de otros más mediocres que si formaron parte del corte final. De éstos 17 B-sides, los siguientes 5 temas considero que debieron estar en el álbum sí o si. Son: - Long Progression: Bonita melodía con bonita estrofas y un notable estribillo. Cuenta con un solo de Klinghoffer, y una parte final buena con repetición de los estribillos en el que la tensión va subiendo y Josh se sale por detrás. - Victorian Machinery: El mejor B-side y posiblemente la mejor canción de la Era I'm With You. Por favor...¿cómo no metieron esto en el álbum? La canción consta de 2 partes, unas estrofas rockeras y heavys que Chad Smith definió a la perfección como "un monstruo de 3 cabezas tocando los tambores"; y otra parte tierna y delicada como una florecilla en la que Kiedis canta un bonito estribillo junto a un gran punteo de guitarra de Josh. Una autentica maravilla y un tema que debeis escuchar si o sí. - Love of Your Life: Una bonita balada con hermosas estrofas y un decente estribillo con buenos coros de Josh. - Brave from Afar: Un gran rock pesado, con una intro de guitarra de metal estilo Suck My Kiss, con estrofas mitad rapeadas, mitad cantadas por Anthony y un gran estribillo. Un tema con sello de identidad RHCP con el sonido de Mother's Milk o BSSM. - Open/Close: Habría deseado que este tema se hubiese llamado I'm With you y hubiera cerrado el álbum. Se trata de una melancólica canción muy parecida a Deep Kick, con Kiedis hablando sobre su juventud y su relación con Hillel.Cuenta con un buen estribillo, y el culmen es el enorme final que tiene, con unos niños cantando un coro celestial y Anthony hablando y lanzando mensajes de forma emotiva. Espectacular. Al margen de estos 5 temazos, el resto de temas también son bastante buenos, y podríamos dividirlas en: - Funk-rock: Strange Man, This is The Kitt - Baladas Pop: Magpies On Fire y Catch My Death - Pop-Rock: The Sunset Sleeps, Pink as Floyd, How it Ends, Hanalei - Rock: Never is a Long Time, Your Eyes Girl - Country-Rock: Hometown Gypsy - Rock-reggae: In Love Dying
De izquierda a derecha: Frusciante, Flea, Kiedis, Smith
CONTEXTO
Tras la exitosa gira de By The Way y con la reputación y formación del grupo más que consolidada, los Chili Peppers publican Stadium Arcadium, un doble album de 28 canciones dividido en 2 discos (Júpiter y Mars).
Comercialmente, este album es uno de los mayores éxitos de RHCP vendiendo más de 9 millones de copias (que en 2006 tiene mucho mérito en un mundo que ya estaba dominado por Internet y sus descargas ilegales) y llegando directo al nº1 en ventas durante su primera semana en una veintena de países, incluyendo por primera vez los Estados Unidos.
Tras el término de la gira, John Frusciante abandonó el grupo por segunda vez siendo este su última grabación con la banda.
ANALÍSIS
Stadium Arcadium puede representar el disco más "completo y equilibrado" de la banda. Como hemos indicado anteriormente, nos meten aquí 28 canciones con el riesgo que eso supone de crear un material de larguisima duración y que encima sea de mala calidad. Pues bien, las 28 canciones resumen en cierta forma la discografía de la banda haciendo un repaso del sonido que les ha distinguido en estos años. Y diréis....¿Pero entonces puedo encontrar aquí canciones al estilo de las de Freaky Styley ó Mother's Milk? No amigos, Red Hot sigue con la línea mantenida en el nuevo siglo de brindarnos un rock suave y relajado cercano al pop, la diferencia en este album con respecto al anterior es que aquí sí rockean un poco más que en BTW yse incluyen reminiscencias de estilos y sonidos empleados por ellos en décadas pasadas como el funk, el hard-rock o la psicodelia. Por explicarlo de alguna manera gráfica (aqunque quizás absurda), Stadium Arcadium tiene el corazón de By The Way, combinado con el cerebro de Californication pero con algunos chispazos, pensamientos e ideas de los discos anteriores a éstos.
Leyendo por foros, me encuentro con una dicotomía que me resulta sorprendente, este album ó se encuentra bastante sobrevalorado con gente que opina que es el mejor de la banda, mientras otros lo infravaloran bestialmente indicando que se trata de un truño infumable, aburrido y cansino.
En mi opinión, Stadium Arcadium se encuentra un escalón más abajo de los colosos Blood Sugar Sex Magik, Californication y By The Way, y a la par que I'm With You. Esto no significa ni mucho menos que sea un mal disco, porque el listón de los otros está muy alto, el problema de este álbum es que al contener 28 canciones, te arriesgas a que unos cuantos temas te sepan a relleno y no te gusten lo suficiente como para considerar que debían pertenecer a un álbum, ó dicho de otro modo, si los Red Hot hubiesen metido las 18 mejores canciones del disco, el album habría resultado magistral y posiblemente a la altura de sus mejores álbums, el problema lo tenemos en otros 8-10 temas que me resultan de relleno y que al tener que valorarlo todo en su conjunto, hace que el nivel medio disminuya.
A diferencia de By The Way en el que todas las canciones tienen su personalidad propia, aquí algunas de ellas suenan monótonas y parecidas a las pistas que le precedían. Por tanto, para llevarse una sensación más agradable de este disco y que os pueda gustar más, os recomiendo que lo escucheis en pequeñas dosis de 5 ó 6 canciones. No obstante, me parece normal que de 28 canciones haya 4 ó 5 que no te gusten y otras 4 ó 5 que te resulten indiferentes. Esto pasa con RHCP y con cualquier otro grupo que te eches a la cara.
El protagonista y auténtico líder de este álbum es sin duda John Frusciante, quien sobresale en todos los temas con su dominante guitarra, escupiendo riffs y creando solos mucho más complejos inspirados en Jimi Hendrix, anteponiendo el virtuosismo a la hora de tocar en lugar de los solos sencillos pero sentimentales que hizo en sus dos albums previos. El excesivo predominio de las notas de Frusciante repercute en Flea, quien se encuentra más opacado y reprimido que nunca, escondido tras la dominadora guitarra de Frusciante y tocando en las sombras aunque ejerciendo de perfecto pegamento como siempre. Mientras Chad sigue siendo el impecable metrónomo de siempre guiando a la banda con su buen ritmo.
En las vocales, Anthony Kiedis sigue mejorando sus habilidades para el canto, pero sus letras son más obtusas, ambiguas y abstractas.
CANCION A CANCION
Debido a la enorme cantidad de canciones incluidas, trataré de resumir y hacer más breve la descripción de las 28 canciones para no caer en el tedio.
JUPITER
Jupiter contiene las canciones más famosas del doble álbum y tiene un estilo más digerible para el público.
Abrimos con Dani California que cuenta con una buena base rítmica a cargo de John y Chad, un groove funky y unas buenas vocales, un estribillo potente y enérgico, y un magnífico solo de Frusciante al final. Es la canción más pegadiza y alegre del album por lo que es normal que fuese el primer single, aunque personalmente no es una canción que me llene mucho. Lo que sí es absolutamente genial es el videoclip, me atrevería a decir que de los mejores de la historia, con la banda disfrazada de grupos y cantantes íconos del rock como The Beatles, Elvis Presley, Sex Pistols ó Nirvana para terminar haciendo de ellos mismos.
A continuación el segundo single del álbum y ésta si que tiene un nivel altísimo. Es Snow (Hey Oh), una preciosa balada a un nivel igual ó incluso superior al de Under The Bridge, con un íncreible y complicado riff de John, un sentimental estribillo (Hey oh....listen what I said Oh...) y un hermoso final pop lleno de arreglos, todo ello adornado con unas magníficas vocales de Kiedis con irresistibles coros de John y una letra súblime (la mejor de todo el álbum diría). Un autentico himno que se convertirá en un Clásico de la discografía de los Red Hot Chili Peppers.
Otro temazo es Charlie, otro groove funky con Flea haciendo acto de presencia y un final increíblemente bueno con la tensión in-crescendo y un solo maravilloso de John (una máquina de crear riffs y solos). Esta canción simboliza la unión de los antiguos y los nuevos Red Hot; con unas estrofas basadas en el funk que hubiesen firmado en los 90, y un estribillo pegadizo y armonioso propio del nuevo siglo.
Llegamos a la pista que da nombre al disco, la imperial Stadium Arcadium. Me da la sensación de que iba para canción épica y gloriosa al estilo Californication pero se quedo a medias. Reconozco que tiene bellas armonías, voces y que los Red Hot debieron poner bastante esfuerzo en sacarla adelante y hacerla lo mejor posible, pero sinceramente se me hace un pelín pesada. Cuestión de gustos.
Seguimos con un chispazo de funk, una vuelta a las raíces de los Red Hot, con Hump de Bump que cuenta con un riff pegajoso de John, y Flea asomando la cabeza con su bajo. El pre-estribillo es poco inspirado con Kiedis repitiendo el absurdo título de la canción, pero el estribillo tiene caracter y personalidad. Hay un puente al estilo Breaking The Girl y también aparece Flea tocando las trompetas.
Si querían rock pesado y duro, los Peppers traen ahora She's only 18, una gran canción del estilo One Hot Minute con Flea asuminedo el protagonismo por momentos hasta que Frusciante saca una guitarra con buenos efectos. El estribillo es intenso y poderoso con buenos coros de John, el cual segundos más tarde nos pone otro magnífico y complicado solo de guitarra.
A continuación pasaré un poco de puntillas por 3 temas que no me dicen mucho. Slow Cheetah una canción al menos diferente, con guitarra acústica, con una buena melodía y un decente estribillo pero arruinada por un soporífero outro de más de 1 minuto. Torture Me, una de las canciones más duras y potentes del álbum, con una genial intro de Flea. Toda la parte rockera en las estrofas (incluyendo el magistral solo de John más adelante) me gusta muchísimo, el problema es que se desvanece a la mitad para llegar a una suave y melódica parte. El estribillo no es gran cosa y devalúa la canción. Strip My Mind es una canción super triste y melancólica con Kiedis al borde del llanto y unos delicados coros de John. Y sí...hay otro solo del bueno de Frusciante.
En la pista 10, el album sube de nivel con Especially in Michigan, tema con aroma a la era Californication y dedicado al Estado de donde Kiedis es nativo. Kiedis está excelente en las vocales y esta vez el solo no es de John, sino de Omar Rodriguez-Lopes cantante del grupo The Mars Volta quien es invitado para ponerle la guinda a esta genial canción. Seguidamente llega otro latigazo marchoso como Warlocks, otra vuelta a las raíces funk del disco, con una gran combinación de bajo y guitarra, y un gran estribillo. Muy buena.
Tras dos muy buenas canciones, el disco toca fondo con C'mon Girl, una canción insípida y sin sustancia con un estribillo repetitivo y feo. Reconozco que la melodía en las estrofas no es mala, la línea de bajo de Flea es genial y hay un gran intermedio musical de Frusciante efectos con su guitarra creando una atmósfera espacial como si por los cielos surcasen estrellas fugaces. Pero el estribillo lo arruina todo, de los peores estribillos en la carrera de RHCP.
Para recuperarnos de esa canción mediocre llega la majestuosa Wet Sand, una pieza elegante y descomunal, una obra de arte, un auténtico himno, la mejor canción de todo el álbum sin lugar a dudas. Se trata de una balada sentimental al estilo de las incluidas en By The Way pero con un potente estribillo. Pero lo mejor se reserva para el final, con un minuto y medio último que es una delicia para los oídos, un arrebato emocional de Kiedis cantando eso de "You don't form in the wet sand." junto con un solo absolutamente épico del gran John Frusciante a la que se añaden efectos y sintetizadores para ponernos la piel con carne de gallina. No hay palabras para describir ese minuto y medio final, mejor escúchenlo y saquen vuestras propias conclusiones.
Para cerrar tenemos Hey, una canción que no me gusta. Ya dijo Kiedis en una entrevista que era una canción para veteranos, y la gente joven quizás no era capaz de apreciarla hasta que no tuviese más experiencia. Lo que sí aprecio es la versatilidad del grupo, que nos trae ahora una canción diferente, los Red Hot haciendo jazz!! con una melodía nocturna y romántica y otro gran solo de John.
MARS
Mars es un poco menos comercial que Jupiter y contiene temas más experimentales. De los CD's, pienso que es el que tiene menos nivel.
Abre con Desecration Smile una gran balada que firmarían los Beatles ó cualquier otra gran banda de rock. Una melodía sensiblera con buenas armonías y coros de Frusciante, y un gran puente con guitarra acústica. Llegó a ser single, al igual que Tell me Baby, otro ejemplo de la fusión antiguos y viejos Red Hot, con versos funkys y raperos sustentados en un riff de Frusciante, y un estribillo pop un poco empalagoso aunque decentes.
Después tenemos la elegante y sofisticada Hard to Concetrate, una de mis preferidas del doble album. Una lenta y romántica canción que rompe la monotoneidad incorporando elementos como el ritmo de percusión africano de Chad y unos efectos muy buenos de guitarra sobre los que Kiedis pone rimas y letras tiernas y apasionadas haciendo toda una proposición de matrimonio a la mujer de sus sueños. Una canción para ponerla en el convite el día de tu boda.
Llegamos a otra de las canciones más potentes de las 28, una mezcla de funk y hard-rock con un genial tono en el sonido del bajo y uno de los mejores solos de guitarra de Frusciante. Es 21st Century, y cuenta con una letra apocalíptica, en la que Kiedis narra algunos de los elementos que están echando a perder la sociedad y el planeta.
Para terminar un gran comienzo de Mars, tenemos la conmovedora She Looks to me, un temazo bastante infravalorado y que tiene todo, una gran melodía, buena instrumenación, perfectas vocales y coros, estribillo melancólico y efectos.
A partir de aquí tenemos en su mayoría una serie de cortes que los siento como medianos, mitad rellenos ó experimentales que podrían haber quedado como B-sides y haber puesto las mejores canciones en un solo álbum, pero que los Red Hot quisieron meter para publicar algo grande y hacer este doble album.
Readymade, tema más heavy del disco, otro hard-rock pesado y potente con reminiscencias de la era One Hot Minute y con John destapando el tarro de las esencias en forma de solos de guitarra. No es mala canción ni mucho menos, pero noto como que no encaja en el estilo Chili Peppers. Siento como que Kiedis no está a gusto cantando este tipo de canciones duras donde pegaría más una voz grave, fuerte y rasgada que él (afortunadamente para mí) no tiene. Anthony no nació para cantar hard-rock.
Le sigue If, una balada corta y delicada al estilo Porcelain, aunque con una atmósfera y una melodía mejor que ésta aunque no pasa de ser un relleno. Después llega Make you Feel Better, una canción dedicada a los fans de RHCP, y que consta de una rapida estructura en los versos y un estribillo pop-rock bastante pegadizo con aroma de banda adolescente. Es una canción facilona pero agradable y que se disfruta.
Seguimos con la experimental Animal Bar, esta canción es de las típicas que es odiada ó amada; cuenta con un estribillo potente y rockero, pero lo mejor es un puente situado entre los estribillos, mucho más lento y delicado que el resto de la canción con Kiedis cantando con alma al ritmo de la guitarra de John y sus efectos. Le sigue una canción en cierta forma parecida, al menos en los (A-A-A-A-A) de las vocales. Es So Much I, también bastante rockera, con un pre-estribillo repetitivo pero decente y un estribillo pop-rock también con aroma de banda adolescente.
Abro punto y aparte para dar paso a Storm in a Teacup, la canción más puro Red Hot de todo el disco, la que más se identifica con el sonido general de este grupo. Tenía todas las papeletas para llegar a ser un single y uno de los buques insignia de este disco, pero no lo fue, de hecho ni siquiera fue tocada nunca en vivo. Creo que el hecho de que los propios Red Hot Chili Peppers la hayan apartado e infravalorado es debido a su cierto parecido a Can't Stop, con un esquema similar basado en un riff inicial a cargo de John combinado con los beats de Chad Smith, seguidos de una parte rapera de Kiedis y un estribillo hard-rock y potente. Seguramente sea un Top 3 de este disco para la mayoría de fans que les gustan más los Red Hot pre-Californication.
En antepenúltimo lugar, la más experimental del disco, We Believe, un tema con una atmósfera que evoca el espacio ó cualquier planeta extraño lejano, y que juega con unos efectos en las voces de Kiedis. En mi opinión, canción bastante olvidable. Después llega Turn it Again, la canción más larga del álbum y que la interpreto como una especie de homenaje a John Frusciante. El buen hombre domina de principio a fin el tema., el cual empieza con unos toques bastante funky con Kiedis cantando raro en unas notas que no son para él, y termina en una autentica locura musical con un brutal solo de Frusciante poniendo un montón de guitarras y efectos unos encima de otros, dejando bien clarito por si alguien aún no se había dado cuenta en las 26 canciones anteriores y tras 2 horas de música, que él es el autentico dominador y jefe de este album.
Y para cerrar este doble-album, tenemos una canción que para la mayoría será mediocre, pero personalmente es mi canción preferida de Mars. Se trata de Death of a Martian, una balada absolutamente conmovedora sobre la muerte del perro de Flea, llamado Martian. Cuenta con unos grandiosos efectos de guitarra de John, una gran melodía y un estribillo tierno, melancolico y emocionante sobre todo el amor que esta perrita dio a Flea y en general a los Chili Peppers. Para rematar, un final imperial con Kiedis hablando mientras John hace unos solos absolutamente espectaculares por detrás.
Preguntareis...¿que dice Kiedis en ese final hablado? Pues nada en especial, sacó un libro de poemas, y juntó las palabras de cualquier página en otro orden creando un sonido vocal eficaz aunque sin un sentido coherente.
CONCLUSIÓN
Se trata de un notable disco bastante trabajado y que recoge un montón de estilos musicales y una amalgama de sonidos bastante variados, todo ello combinado con la poderosa y dominadora guitarra de John Frusciante que se convierte en el auténtico protagonista de este álbum
Obviamente nunca llueve a gusto de todos, y es normal que en una gigantesca grabación de 28 canciones, haya temas de relleno y de nivel mucho más bajo que otros. Aun así siempre podeis haceros vuestro propio CD con las 14 ó 16 canciones que mas o gusten (os saldrá un discazo), y el resto administrároslo de vez en cuando en pequeñas dosis.
VALORACIÓN
PUNTOS
GRADO
TEMAS
9 - 10
A
Snow (Hey Oh), Charlie, Especially in Michigan, Wet Sand
7 - 8
B
Dani California, Hump de Bump, She's only 18, Warlocks
5 - 6
C
Stadium Arcadium, Slow Cheetah, Torture Me, Strip my Mind, Hey
3 - 4
D
C'mon Girl
0 - 2
E
PUNTOS
GRADO
TEMAS
9 - 10
A
Hard To Concetrate, Death of a Martian
7 - 8
B
Desecration Smile, Tell me Baby, She Looks to Me, Storm in a Teacup
5 - 6
C
21st Century, Readymade, Make you Feel Better, So Much I, Turn it Again
3 - 4
D
If, Animal Bar, We Believe
0 - 2
E
B-SIDES Y CANCIONES DESCARTADAS DEL ÁLBUM
Se han publicado hasta el momento 9 B-sides de Stadium Arcadium, que van desde las melancólicas y temas pop-rock de Millions Of Miles Of Water, A Certain Someone, Lately, Save this Lady y las funkys Merçy Merçy y I'll be your Domino, la rockera Whatever we want, y las pop-reggaes Funny Face y Joe.
De izquierda a derecha: Frusciante, Kiedis, Smith, Flea
CONTEXTO
Tras alcanzar la cima de la industria musical con Californication, los Red Hot Chili Peppers logran conseguir la estabilidad de la que tanto ha carecido la banda, y por solo 2º vez tras casi 20 años (en ese tiempo de 2002), consiguieron repetir formación con respecto a su disco anterior consagrando la alineación Kiedis-Flea-Frusciante-Smith como la más representativa de la banda. Si a la mayoría de los fans le preguntas quienes son los integrantes del grupo, lo más habitual es que te digan el nombre de estos 4 tíos y no los de miembros pasados y futuros.
Consagrada la formación de la banda, solo faltaba pues, consagrar el éxito y la celebridad de la fama alcanzada en Californication y realizar un digno album sucesor. No era tarea facil, pero cumplieron con creces, haciendo una auténtica colosal grabación. Los problemas personales desaparecen, Kiedis sale definitivamente de las drogas en diciembre de 2000 y John Frusciante se encuentra en plenitud de condiciones físicas y psiquícas, haciendo que el grupo se encuentre más unido que nunca. El álbum vendió unas 9 millones de copias y permitieron a los Red Hot hacer su mejor y más aclamada gira de conciertos, plasmando alguno de ellos en DVD's y CD's como los 3 conciertos consecutivos que dieron en Hyde Park congregando a 240.000 personas, ó en Slane Castle (Irlanda) ante 80.000 espectadores.
ANALÍSIS
Si en Californication la banda da un importante giro musical dejando un poco de lado el funk, los rapeos, y la travesura para hacer un sonido más comercial con melodías y estribillos pegadizos, aquí en By The Way terminan de completar ese giro pasandose al pop-rock y elaborando un disco aún más serio y maduro plagado de melodías y armonías dulces y románticas.
Esto hizo enojar a un sector de sus fans maldiciendo a los Peppers como unos "vendidos a la industria" y alegando que se dejaron llevar por el camino facil de la música pop, sencilla, sin complicaciones y sin originalidad. Ante estos argumentos solo puedo decir, ¿Cómoooooooo? Quizás para bandas que han hecho pop durante toda su carrera como Coldplay pueda resultar facil hacer un disco así pero para los Red Hot supone una grabación que nadie se esperaba que unos tios como ellos pudieran hacer. El tipo gamberro y desvergonzado que 10 años atrás cantaba cosas como "Hay un diablo en mi polla y muchos demonios en mi semen" ó ahora hace rimas de amor como "Yo podría morir por ti" ó "Todo lo que yo quería era su vida". En definitiva, en este disco Anthony cambia el sexo salvaje del pasado por un tierno y romantico amor. Anthony deja de ser el ligón y mujeriego que amanece cada mañana con una mujer distinta para ser un cortés y atento caballero.
Al margen de que las letras ahora sean serias, poéticas, bonitas y para toda la familia, el disco es muy variado. Cada tema tiene su distintivo y sello de personalidad propia, ninguna canción se parece a otra, teniendo desde el clásico sonido de RHCP (By the way y Can't Stop) a sonidos mexicanos (Cabron), ska (on Mercury), experimental (Warm Tape) ó pop (The Zephyr Song), convirtiendo a By The Way en un disco muy variado que abarca una gran cantidad de géneros musicales y sonidos distintos, demostrando una vez más la increible VERSATILIDAD que tiene esta gran banda.
Otra novedad es el uso de un buen puñado de instrumentos. Mientras en Californication destacaba el minimalisimo habiendo solo guitarra, bajo, batería y una pequeña dosis de órgano; en By The Way tenemos con relativa frecuencia el uso de sintetizadores, teclados; y algo de trompeta y armónica que le dan más profundidad y sustancia a los temas, y..... por supuesto la voz de John Frusciante, el cual gana muchísimo protagonismo cantando y haciendo coros. Pero lo que más me atrae de By The Way es su ausencia de canciones basura. En otros gigantes como BSSM ó Californication teníamos temazos e himnos del rock pero también algun par de canciones infames. Aquí en By The Way todo es más uniforme, hay menos hits y habrá canciones que te gusten más o menos, pero ninguna es horrible.
CANCIÓN A CANCIÓN
Para abrir tenemos al primer single y la canción que da título al álbum, By The Way, la cual no representa el sonido general del disco pero sí el estilo de música tradicional de los Chili Peppers con un riff de John y unos rapeos explosivos de Kiedis, fusionado con el nuevo sonido de la banda, y sus estribillos pegadizos y comerciales. Realmente es una gran melodía, pero debió estar acompañada de una mejor y coherente letra en vez de rimas sin sentido de las que consta. Aun con este defecto, es un temazo y una canción de referencia en la trayectoria de este grupo. No hay que perderse el espectacular videoclip que presenta el tema, un taxista loco que secuestra a Anthony yendo a toda velocidad por las calles de Los Ángeles. John Y Flea salen en su ayuda y se inicia una persecución hasta que Anthony logra escapar del taxi rompiendo y saltando por la ventana. Al final, es Chad el que coge el taxi,,,jajaja, Grandes!. Seguimos con la elegante Universally Speaking, un tema que lo podrían haber firmado los Beatles, y que llegó a ser el 4º single del disco. Esta canción sí representa el espiritu del nuevo disco. Un sonido pop como jamás antes habitan hecho, con bellas armonías, uso de sintetizadores y los encantadores coros de John. Eso sí, me parece una verguenza que incluyeran este tema en sus Greatest Hits de 2003, teniendo muchisimos mejores temas que éste. De tercera pista, nos topamos con unas buenas notas de bajo de Flea en la intro, un buen ritmo de Chad y unos efectos de John. El resultado es This is the Place, que presenta una gran melodía oscura que desemboca en un buen estribillo y pegadizo lleno de sintetizadores, con un gran final con la tensión in-crescendo. Aquí apreciamos el cambio en el contenido lírico de Anthony, más instrospectivo que nunca hablando con franqueza todo lo que ha sufrido por su adicción a las drogas, de cómo fue su propio padre el que lo convirtió en adicto, y de que se encontraba tan enganchado que no acudió siquiera al funeral de su mejor amigo y ex-guitarrista del grupo Hillel Slovak. En cuarto lugar, otro tema que jamás hubiesemos podido creer 12 años atrás que los Red Hot pudiesen escribir esto. Se trata de Dosed, una pieza sentimental y melancólica absolutamente súblime. Los Chili Peppers demostrando que la música pop puede ser de calidad más alla de las mierdas que proliferan en las radios comerciales. John combina 2 guitarras en un hermoso y sensible riff para alcanzar después el climax en un extraordinario, conmovedor y excelso estribillo cantado de forma combinada por Anthony y John. Absolutamente maravilloso. El final, un largo y bonito solo de John . La letra de nuevo espectacular, una sensación de tristeza y una pléyade de emociones te recorren el cuerpo al escucharla. Puede ser interpretada de varias maneras, pero lo más coherente, es que se trata de la muerte de una chica a quien Anthony quería mucho y deseaba proteger con todas sus fuerzas. Recomiendo encarecidamente oir este tema y comprobad que porque RHCP suene pop y comercial, no dejan de ser excelentes músicos y hacer música de calidad. Para compensar a los amantes del rock, llega Don't Forget Me, una auténtica pasada de canción. Un par de notas fáciles pero llegadoras de Flea a ritmo lento combinadas con un ritmo rápido en la guitarra de John quien saca a pasear todo el virtuosismo; y mientras tanto, Kiedis canta unas buenas vocales con algo de eco que le dan más fuerza y profundidad. El estribillo es potente y enérgico con Kieids rockeando bien y entonando "Ohhhhhhhhhhhhhhh, Don't Forget me I can't hide it, come again get me excited) . Wow..por si fuese poco, hay un simple pero apasionante solo de Frusciante que termina de agitarnos y mover la cabeza. Bestial. Llegamos ahora al 2º single del disco, The Zephyr Song, una canción celestial que transmite una serenidad y una sensación de paz evadiendonos y haciendonos volar a otras dimensiones. Otro buen riff de John acompañado de un ritmo con platillos de Chad mientras Anthony semi-rapea para acabar en un pegadizo estribillo. Sobre el final hay un agradable solo de John. Un buen tema para relajarse. Llegamos ahora a un Clásico, un monstruo de la discografía de RHCP, una de sus canciones más aclamadas, (aunque personalmente no me tira mucho, la encuentro repetitiva aunque reconozco su grandeza). Sí, amigos...me refiero a Can't Stop, que comienza con un riff memorable del gran Frusciante , quizás el más famoso y aplaudido de la banda, comnbinado con un gran ritmo de Chad Smith que da paso a unos rapeos a la vieja escuela de Anthony con unos irresistibles coros en falsetto de John (Oh...Oh Oh.....Oh Oh) y un estribillo intenso y poderoso para el recuerdo. A destacar también el slap de Flea. Las letras parecen no tener un sentido coherente siendo un conjunto de frases e ideas sueltas, aun así, como digo, uno de los temas más ensalzados por sus fans, tanto por los de la década de los 80 y 90, como por los del nuevo siglo. Para calmarnos, una deliciosa y tierna balada de amor, I Could die for you, con Kiedis derrochando ternura y romanticismo por los cuatro costados. Hermosa armonía, bella melodía, estribillo simple pero llegador y en definitiva otra gran canción pop. Aquellos que van de tipos duros dirán que esto es una mierda empalagosa, cursi y ñona; yo en cambio, me enorgullezco de ser capaz de apreciar temas rudos como Sir Psycho Sexy con obras tiernas y delicadas como esta pieza romántica. Un autentico temazo. Tenemos ahora a Midnight, con RHCP demostrando otra vez (soy pesado, pero hay que dejarlo bien claro) que son unos putos amos. Te podrá gustar mucho ó poco este tema, pero hay que ensalzar que no es fácil para unos tipos que venían haciendo un funk-rock-rap salvaje toda su vida salirnos ahora con una canción acompañado de una orquesta sinfónica y plagada de efectos junto con unos magníficos coros de John. No es mi canción preferida., pero hay que alabar la versatilidad de estos tios. A veces leo por foros que los Re Hot se repiten más que el ajo, ó que todos sus temas suenan igual...Por favor...dejen de escribir idioteces y comparen este tema a ver si se parece con algo hecho previamente. Pasamos a Throw Away your Television la canción más rockera del album junto a Don't Forget Me. Empieza con una sección rítmica entre Flea y Chad. Cuenta con un estribillo decente en el que destacan los efectos de guitarra de John, que se intensifican más tarde en un solo. Suele ser muy tocada en los conciertos lo que denota el aprecio que le debe tener el grupo a esta canción, aunque personalmente a mí no me tira mucho y es mi canción menos favorita del CD. La que sí me gusta y mucho es Cabrón, si el título ya es original por sí solo, el tema lo es aún más con una bestial intro de John con guitarra española sonando entre flamenco y ranchera. Le sigue un gran ritmo de Chad y buenas vocales de Anthony a la que se le suma John haciendole unos geniales coros. El título es repetitivo pero consigue transmitir buen rollo y positividad durante todo el tema, de hecho, trata sobre hacer las paces con tus enemigos y olvidar las rencillas pendientes. Le sigue la melancólica y refinada Tear, una bella balada dominada por teclado (ó guitarra con efecto de teclado, no sé) muy bien sacada adelante con Kiedis y nuevamente unos celestiales coros de John. Dispone de una bella melodía y un largo pero pasable estribillo. Como interludio hay una magnífica sección tocada por John (es un crack) coronada con unas trompetas. Fabulosa esa parte. Otra gran canción lenta de RHCP. Y a continuación, mi canción preferida del album. No es funk, no es rock, no es rap, no es pop...Y direis..¿Que coño es?? Sí, señores es un Ska...y el tema es On Mercury. Para que digan que los Red Hot no arriesgaron con este disco y optaron por la vía facil de la comercialidad. Vaya falacia!. Otra muestra más de la versatilidad y polivalencia de estos hombres que nos brindan un vertiginoso ska con unas estrofas bailables y marchosas bien cantadas por Kiedis (cada álbum que pasa canta mejor) y un vigoroso y enérgico estribillo con coros de John y uso de efectos y sintetizadores. Espectacular. Y nada mas terminar, empalmamos con la gran Minor Thing, la más funky del disco, con partes en las que Kiedis rapea de forma parecida a By The Way y unos buenos falsettos de John (Uh....uh uh..) a los que le sigue una guitarra funky que te hace mover el culo. Y el final es esplendido, un excelente solo de John acompañado de una orquesta con efectos y con la tensión subiendo poniendo los pelos de punta. En penúltimo lugar, otro tema nada común en el habitual sonido de RHCP, se trata de la rara y experimental Warm Tape, que de entrada ya presenta una atmosfera psicodélica de teclados y sintetizadores al estilo Pink Floyd con unas estructura rara cantada por Kiedis, pero que se desvanece en un maravilloso estribillo (el mejor del album para mi) con una guitarra de 12 cuerdas resonando bien pero que lamentablemente solo lo repiten 2 veces, para volver a la peculiar atmosfera base rítmica. Y para cerrar, Venice Queen, temazo épico. Kiedis saca su lado más humano dedicandole un tema a Gloria Scott, la terapeuta que consiguió sacar a Anthony de las drogas. Anthony como agradecimiento le compró una casa en primera línea de playa en Venice Beach, pero la mujer acabaría muriendo poco después víctima de un cáncer. La canción está dividida en 2 partes, la segunda mucho mejor que la primera. La letra es espectacular y el ambiente es enternecedor y emocionante con Kiedis y Frusciante cantando juntos. Bellísimo cierre de una fenomenal y monumental grabación.
CONCLUSIÓN
Discazo. No hagan caso de los "machos" que van criticando el album por ser empalagoso y ñoño. Aquí no hay funk, el rock es muy blando y abunda el pop, pero un pop especial de mucha calidad como dificilmente oirán en otra parte. Además los Red Hot abren la puerta a otros estilos que nada tienen que ver con cosas tocadas anteriormente por ellos. Posiblemente contiene las mejores letras que haya en cualquier otro album de ellos, y descubrirán como de bueno es John Frusciante cantando y haciendo coros. En definitiva, un album colosal y enormemente bueno. Haciendo un símil con el basket, forma parte de mi Big 3 de Red Hot Chili Peppers junto a Californication y Blood Sugar Sex Magik.
VALORACIÓN
PUNTOS
GRADO
TEMAS
9 - 10
A
By The Way, Dosed, Don't Forget Me, Can't Stop, On Mercury,
7 - 8
B
Universally Speaking, This is the Place, The Zephyr Song, I Could die for you, Midnight, Tear, Cabron, Minor Thing, Warm Tape, Venice Queen
5 - 6
C
Throw away your TV
3 - 4
D
0 - 2
E
B-SIDES Y CANCIONES DESCARTADAS DEL ÁLBUM
By The Way nos ha dejado un montón de B-Sides. A diferencia de sus albums anteriores, creo que la elección de las canciones que incluyeron en el álbum fue la correcta y aunque los B-sides de este disco son bastante buenos y alguna podría haber entrado en la lista final del disco, no encuentro ningún “fallo flagrante” el que alguna de estas canciones no fuesen incluidas en el álbum. A continuación describiré brevemente cada una de ellas.
La mejor de todas me pareceRivers of Avalon,que cuenta con un magnífico riff de Flea durante las estrofas y un estirbillo interesante. Otro gran tema es Body Of Water que cuenta con una gran intro ,y unas poderosas vocales. Otro tema marchoso es Time, de ritmo funky con cierta similitud a Minor Thing Después tenemos temás más lentos como una gran balada sentimental y tierna comoRunaway, la melancólicaOut of Rangeque cuenta con unos buenos coros de John en el estribillo, ó la delicada y sensible Someoneque muestra la capacidad de la banda para hacer temas tiernos y melódicos.
Otros b-sides son la alegreBycicle Songque presenta un estribillo cool con excelentes coros de John, y la solemne y mágicaEskimo,que cuenta con una gran intro de John y un estribillo rompedor y poderoso.
Tenemos también 2 versiones,Havana Affairversión más tranquila que la original de The Ramones; y la romantica versión con aroma a años 60 de Teenager in Love,
original del grupo Dion and Belmonts.
Por último, hay un extraordinario b-side en directo llamadoNothing To Lose que en teoría no es un tema estructurado y grabado en estudio, sino que solo es un jam con Kiedis improvisando letras en un concierto. Me gustaría que hubiese versión en estudio porque aquí los RHCP rockean con muchísima fuerza y energía.
Existen también demos y ensayos filtrados de temas cuya versión oficial en estudio no ha sido publicada. Se trata deGoldmine, Fall of Water, Rock and Roll y Strumming in D on J
Tras finalizar la gira By The Way, los Red Hot se metieron en el estudio para componer canciones para un álbum que saldría en 2004. Por razones desconocidas, no acabaron publicandolo y en su lugar sacaron al mercado un Greatest Hits añadiendo 2 canciones que iban a figurar en ese álbum descartado a ultima hora. Se trata deFortune Faded,que seguía con la línea de canciones melódicas con estribillos pegadizos y comerciales; ySave The Population,que cuenta con una gran parte de John en las estrofas, un estribillo repetitivo y poco inspirado, pero un buen final cantado entre Anthony y John.
Además, en diversos conciertos tocaron en vivo 3 temas de ese disco no publicado y de las cuales no hay versión oficial publicada hasta el momento. Son Mini-Epic (kill for your Country), Rolling Sly Stone y Leverage of Space.
