MOTHER'S MILK

MOTHER'S MILK

FECHA DE PUBLICACIÓN: 16 DE AGOSTO DE 1989

Vocales: ANTHONY KIEDIS

Bajo: FLEA

Guitarra: JOHN FRUSCIANTE

Batería: CHAD SMITH

De izquierda a derecha: Frusciante, Smith, Kiedis, Flea

CONTEXTO

Tras alcanzar cierto éxito mediático con su anterior álbum, y cuando más en forma se encontraba la banda con los 4 miembros originales tocando juntos, los Red Hot sufrirían un durísimo varapalo con la muerte de Hillel Slovak por sobredosis de heroína en el verano de 1988. A ello, se le sumó la marcha del batería Jack Irons,quien viendo el proceso de autodestrucción en el que se había instaurado la banda, con Kiedis también enganchadísimo a las drogas, prefirió renunciar a la banda y salvaguardar su salud física y mental. Ante este panorama, tocaba renovarse ó morir.

Afortunadamente Flea y Kiedis optaron por lo segundo y sacarían a flote la banda empezando por sacarse ellos mismos del pozo donde se habían metido. Flea se casó y tuvo una hija, proporcionandole una mayor estabilidad emocional, mientras Kiedis inició un proceso de rehabilitación a las drogas duras que le mantendrían limpio los siguientes 5 años. 

Pero faltaba lo más complicado, encontrar un buen guitarrista y un batería para poder seguir tocando. En primera instancia, contrataron a Dewayne Mcnight y a D.H. Peligro pero la cosa no funcionó. Tras multitud de audiciones, se toparon con un chaval jovencísimo de 18 años llamado John Frusciante, un auténtico fuera de serie, un adelantado a su tiempo. Mientras que para la batería, contrataron a un gigantón llamado Chad Smith, del que se decía que "comía" batería para desayunar.

Así, con una cuarta formación distinta en 4 discos, durante 1989 se dedicaron a la composición del Mother's Milk con Michael Beinhorn repitiendo como productor. Este es el último de los 4 discos publicados con la discográfica EMI.

Mother's Milk supondría su mayor éxito hasta la fecha, vendiendo más de 500.000 álbums y generando fans en un público mucho más amplio y variado, sonando por primera vez en las radios y televisiones nacionales del país con canciones como Higher Ground ó Knock me Down. 

ANALÍSIS DEL DISCO

Con la llegada de 2 nuevos miembros, en especial el talentoso John Frusciante, era absolutamente normal que el sonido de la banda volviese a cambiar. En este album, RHCP pule su sonido acercandose un poquito a las radios, encontrándonos las primeras melodías, un sonido más armonioso y unas bases y estructuras más complejas. El sonido se acerca al funk-metal, con predominantes riffs de guitarra de heavy metal, y aunque el rapeo sigue siendo importante, se le deja espacio al canto de un Kiedis, al que por primera vez vemos vulnerable y melancólico. Si en los 3 primeros discos, los Peppers se caracterizaron por sus ritmos y letras alegres , fiesteras y surrealistas, aquí Kiedis escribe por primera vez temas instropectivos como Taste the Pain ó Knock me down, dedicadas al fallecido Slovak.

He de decir, que aunque es notorio el paso adelante que dan los Red Hot con composiciones más profundas, versátiles y ampliando su sonido añadiendo diversos estilos y elementos, personalmente me gusta más el anterior disco. Mother's Milk es considerado por muchos como el mejor disco ó el segundo mejor tras su sucesor Blood Sugar Sex Magik. Las razones que dan para ello es que nunca más volveremos a los Chili Peppers tocar tan duro, con tanta enegía, originalidad y creatividad, haciendo gala y sacando pecho de ese rock gamberro sin importarle lo que la gente y la industria pensara de ellos.

Yo no soy de esa opinión, pero ya es cuestión de gustos, personalmente prefiero a los Chili Peppers más comerciales y melódicos que veremos más adelante (en su etapa Warner Bros). 

Hay que valorar que Frusciante y Smith apenas tuvieron tiempo de familiarizarse con la manera de trabajar de Flea y Kiedis, aun así, entre todos se acoplaron de la mejor forma posible, y consiguieron una gran química entre ellos brindando un disco movido cargado de energía, con ídeas músicales distintas a lo hecho anteriormente y añadiendo elementos nuevos como las melodías armónicas ó letras introspectivas. 

Destacar la labor de un genio llamado John Frusciante que a sus 19 años se saca de la manga una buena cantidad de riffs y solos, liderando muchas canciones por encima de Flea y dejando entrever hasta donde podría llegar en el Olimpo de los guitarristas.

En una opinión más subjetiva y personalizada mía, si bien encontramos momentos muy grandes y buenos, también hay temas muy malos, y otros que potencialmente podrían haber sido mejores pero fueron mal ejecutados convirtiendose en temas mediocres.

CANCIÓN A CANCIÓN

Empezamos con Good Times Boys, mejor canción del álbum para mi. Una intro descomunal de Flea y Frusciante, demostrando ambos la gran química que poseían juntos y que desarrollarían durante tantos años después. Kiedis rapea bien durante las estrofas y el estribillo es pegadizo y molón. Al final, Frusciante saca la guitarra a pasear dejando bien claro el virtuosismo que tenía. Junto con Green Heaven, de su álbum debut, para mí es la mejor canción de su etapa EMI. A continuación tenemos Higher Ground, versión funky del tema de Stevie Wonder que haría a RHCP famosos en todo el país. Nunca he sido fan de esta canción pero hay que decir que es una de las favoritas de los fans. El final con la guitarra de John y la percusión de Chad a ritmo endiablado si me parece bueno. 

El disco empezaba bien para mí, pero ahora llegamos a unos cuantos temas que no me hacen mucha gracia. Lo reconozco, no soy fan de Mother's Milk e intentaré no darle demasiados palos para no enojar a la legión de seguidores que claman a este álbum como uno de los grandes. :). Subway to Venus, cantada asquerosamente con voz rasposa y fea por Kiedis; y con un estribillo cursi y ridículo. Las trompetas salvan un poco la canción. Seguimos con Magic Johnson, un homenaje a la estrella de los Lakers y a otros jugadores de este equipo. Pese a que la ejecución y resultado final de la canción no me gusta, destaco la originalidad que tiene, con el ritmo de batería de Smith imitando el bote de una pelota de baloncesto sobre la cancha, y Kiedis y el coro haciendo vocales que imitan los cantos de la hinchada de los fans en el deporte. Le sigue Nobody Weird like me, con una letra inmadura pero simpática donde Kiedis se enorgullece de ser un friki extravagante. El estribillo me parece bueno, y el bajo de Flea es grandioso, pero creo que se le podía haber sacado más partido al tema y la letra podría ser más inspirada y menos absurda. 

Mucho más madura son Taste the Pain y Knock me Down, la positividad y ambiente fiestero que reinaba en el mundo Pepper deja paso aquí al caos, a la desolación y a la frustración lo que propicia la creación de temás más melódicos e instropectivos con un Kiedis cantando en vez de rapeando y mostrandose humano y sentimental quitandose la coraza de tipo duro, sacando a relucir su pena, rabia y tristeza por la pérdida de su amigo Slovak. 

 La primera de ellas presenta un ambiente trágico con Kiedis cantando un estribillo pomposo pero efectivo con buenos coros de Frusciante. Mientras que la segunda, es la obra maestra del álbum. Excepcional melodía y letra, todo un hit, con un estribillo demasiado repetido durante la canción pero efectivo, y que demsostraba que los RHCP podrían algún día madurar y hacer composiciones serias y maduras. Hay que decir, que en la versión remasterizada del álbum (que es la que poseo), hay una versión extendida de esta canción (y de Sexy Mexican Maid de la que hablaremos más tarde) con más letras y un cambio de ritmo cantado con mucho sentimiento que me gusta mucho más que la original. 

Tras una gran canción, había que colocar otra que le siguiese la estela, y los Red Hot acertaron poniendo Stone Cold Bush. Otra de mis canciones preferidas del álbum, de ritmo rápido y veloz, el tema cuenta con buenas estrofas, estribillo y letra y con un buen solo distorsionado de Frusciante. A continuación nos encontramos con 2 rellenos, Fire, que es una versión aceptable y bien defendida de un tema de Jimi Hendrix; y Pretty Little Ditty, una pieza instrumental tocada entre Flea y Frusciante y con un buen arreglo de trompeta.

El nivel del disco vuelve a caer muy abajo con Punk Rock Classic, una de sus peores canciones en mi opinión. Es un tema punk, rapeada a toda velocidad y de forma precipitada por Kiedis, y con un sonido feo, acelerado y desgarrador que me produce un dolor en los tímpanos como si alguien me los estuviese arañando con una navaja. La letra es una crítica ácida a los grupos comerciales que salían en MTV (más tarde ellos serían uno de ellos), y al final a modo de broma, Frusciante toca el riff de "Swett Child O'Mine". El nivel sube un poco con la seductora Sexy Mexican Maid, de ritmo funky con trompetas al y con un Kiedis volviendo por sus fueros mostrando sus deseos sexuales. Cierra el álbum, Johny Kick a Hole in the Sky, un tema largo y trabajado, con arreglos vocales femeninos en el estribillo y con una gran letra apoyando a los índigenas nativos americanos, y una gran melodía.

CONCLUSION

Con el 50% de la formación distinta respecto a su disco anterior, el sonido vuelve a cambiar, y los Red Hot empiezan a componer sus primeras melodías pero sin perder su toque funky y añadiendo elementos del metal. El resultado es un album cargado de energía pero poco consistente, con algunas de las mejores canciones hechas hasta esa fecha por ellos pero con otras bastante flojas. Aun así, las buenas canciones les dio para empezar a ser reconocidos a nivel nacional y tener sus primeros éxitos en la música.

VALORACIÓN

Calificación:

PUNTOS	GRADO	TEMAS
9 - 10	A	Good Times Boys, Knock me down
7 - 8	B	Stone Cold Bush, Johny Kick a Hole in the sky
5 - 6	C	Nobody weird like me, Taste the pain, Fire, Pretty Little Ditty, Sexy Mexican Maid
3 - 4	D
0 - 2	E	Subway to Venus, Magic Johnson, Punk Rock Classic

B-SIDES Y CANCIONES DESCARTADAS DEL ÁLBUM

Al margen de la existencia de versiones extendidas de Knock me Down y Sexy Mexican Maid, publicadas en la versión remasterizada del álbum, tenemos como b-sides dos temas instrumentales. El primero es Salute to Kareem, una exhibición de Flea con una línea de bajo enorme junto con unos buenos beats de Chad y el clásico toque funky de Frusciante. El segundo es Song that made us what we are today, una pieza musical de 12 minutos mucho más rockera que la anterior, corriendo esta vez la exhibición a cargo de Frusciante con una guitarreo al más puro estilo Tom Morello en Rage Against the Machine.