FREAKY STYLEY
FECHA DE PUBLICACIÓN: 16 DE AGOSTO DE 1985
Vocales: ANTHONY KIEDIS
Bajo: FLEA
Guitarra: HILLEL SLOVAK
Batería: CLIFF MARTINEZ
De izquierda a derecha: Slovak, Flea, Kiedis y Martinez
CONTEXTO DEL ALBUM
Tras el fracaso de su album debut, los Chili Peppers tomaron medidas drásticas para proseguir con su joven carrera musical. Kiedis y Flea despidieron al guitarrista Jack Sherman con quien no había mucha simpatía ni personal ni musicalmente y contrataron a su antiguo amigo y miembro fundador, el israelí Hillel Slovak.
Como productor del disco, eligieron a George Clinton, un icono del funk de los 70, y pese a su colaboración, este disco tampoco alcanzó gran notoriedad debido a sus letras y sonidos demasiado crudos para la radio y el público convencional.
ANALÍSIS DEL ALBUM
El resultado de trabajar con Clinton fue el disco más funk que actualmente tienen en el mercado. He leído bastante a menudo en foros y blogs sobre RHCP que Freaky Styley se trata de su mejor disco durante su etapa no comercial, e incluso hay gente que describe este disco como el mejor de la carrera de los californianos!!. Todas las opiniones son respestables, claro que sí...pero ante eso diría...WTF???Para gustos los colores, a mi personalmente no me agrada este disco. El sonido de este album no tiene nada que ver con el anterior. Es un disco demasiado funk y negro para mi gusto, salpicado con algunas canciones punk totalmente aceleradas y fuera de contexto en este album. De hecho, Flea describió perfectamente el álbum cuando dijo que <<era demasiado funky para la radio blanca y demasiado punk para la negra>>
Siendo un disco tan funk, no podía faltar la presencia de la trompeta, el saxo, y otros instrumentos de viento que aquí se dejan oir casi más que en toda la discografía restante de los Chili Peppers. Se advierte también la voz de Slovak haciendo los coros, la cual no me gusta en absoluto.
Las letras son tontas y estúpidas, las vocales de Kiedis nefastas, y a diferencia de su álbum debut en el que había un par de canciones tops, en este álbum, ningún tema en particular me parece lo suficientemente bueno como para calificarlo de hit. En cambio, si nos encontramos con muchos temas mediocres, rellenos y momentos irritantes.
Pese a que no me gusta, cosa totalmente subjetiva, valoro como los Red Hot se notan como mejores músicos, mucho más profesionales que en su album debut, con Flea empezando a dar muestras de la calidad que aterosaba en sus dedos y que posteriormente le convertirían en uno de los dioses del bajo.
También destacaría a Cliff Martinez, quien hace un gran trabajo de percusión, y que acabaría abandonando la banda durante la gira de conciertos de este álbum en detrimento de Jack Irons, quien a mi juicio, es peor batería.
Si te gusta el funk clásico y el punk, éste es el disco que debeis de oir. Si por contra, prefieres oir melodías armónicas y sonidos accesibles y más comerciales, te recomiendo que no escuches este album.
CANCIÓN A CANCIÓN
El primer corte y uno de los singles del disco, es Jungle Man, cuya base es un ambiente de jungla que es lo más interesante de la canción. El estribillo es decente y por el medio nos encontramos un buen solo de Slovak. Le sigue Hollywood (Africa), una versión con letras modificadas de un tema del grupo funk The Meters, y donde el ritmo de Martinez y las trompetas llevan el peso de la canción. Aunque no seas fan del funk 100%, se puede disfrutar.
Continuamos con American Ghost Dance, otro tema 100% funk con Flea dominado magistralmente su bajo y Kiedis rapeando con ese estilo suyo caracteristico sobre la necesidad de proteger a los indígenas nativos americanos.
La pista 4 es mi preferida de todo el disco, If you want me to stay, una versión del tema de Sly and the Family Stone. Las horribles vocales de por aquel entonces Kiedis si me gustan aquí, y hay una magnífica combinación de bajo, guitarra y trompeta que le da un toque irresistible y encantador al tema.
La pista 4 es mi preferida de todo el disco, If you want me to stay, una versión del tema de Sly and the Family Stone. Las horribles vocales de por aquel entonces Kiedis si me gustan aquí, y hay una magnífica combinación de bajo, guitarra y trompeta que le da un toque irresistible y encantador al tema.
Hasta aquí el disco no iba mal encaminado, pero en la pista 5 tenemos a una de las mayores basuras producidas por los Chili Peppers...., se trata de Nevermind, un jam donde Kiedis vocea y grita en plan Pocholo y su mochila criticando a otras bandas del momento y mostrando orgullo por su banda. Un absoluto desastre ruidoso que nunca debió ver la luz. Para compensar tal atrocidad, le sigue Freaky Styley, un tema casi instrumental salvo por algunas voces de fondo de Kiedis, y que cuenta con una buena coordinación de guitarra, bajo y batería. Seguimos con Blackeyed Blonde tema muy parecido al Out in L.A. de su disco anterior, y que cuenta con una gran línea de bajo. Pese a la mediocridad de los rapeos de Kiedis, no iba mal hasta que a mediados de la canción se produce un intermedio musical en el que los muchachos se ponen a gemir cual primates en medio de la selva y Slovak sigue con un solo aburrido y nefasto. The Brothers Cup es la octava pista y es una canción que no soporto, pese a que cuenta con una gran intro y Kiedis vocaliza y canta mejor que en la media del disco. Pero por ahí en medio, surge de no se donde un niño absolutamente irritante y asqueroso que hunde absolutamente la canción. Quien le guste el funk en su maximo esplendor, le encantará, yo en cambio, reconozco que llevo más de 7 años sin escucharla.
A partir de aquí, el sonido del album cambia, pasando de un funk amable y divertido a un punk rabioso con tres temas cortos pero acelerados. El primero de ellos es Battleship, que cuenta con una linea de bajo sobresaliente, unas vocales muy malas de Kiedis y una astmosfera dramática y caótica típica de una batalla. Aun así es una canción bastante mediocre. Intercalandose entre el trio de canciones punks, se encuentra Lovin' and Touchin', un poema de 40 segundos a caballo entre el amor y la broma. Resulta agradable oirla ya que presentaba una melodía interesante de la que se podía haber sacado mejor provecho y haber creado una canción interesante, pero el grupo la dejó en un simple relleno chistoso. A continuación vuelve el punk con Catholic School Girls Rule, mi 2º canción favorita de todo el disco y que resultaría aun mejor si Slovak no tuviese esa voz tan fea haciendo los coros. Esta canción se lanzó como single y llegó a contar con un videoclip bastante polémico en aquella epoca, ya que los Chili Peppers se mofaban de la Iglesia y de la actitud de guarrillas que tenían muchas estudiantes católicas contraponiendose a la doctrina que profesaban. La 3º canción punk es Sex Rap, un rapeo veloz de Kiedis acompañado de un gran bajo y una gran actuación de Martinez en la batería. Cuenta con una de las letras más obscenas y cachondas que se hayan creado. Para mí no deja de ser una canción oible pero mediocre.
Hasta aquí llego el punk, y a contunuación nos encontramos con una autentica basura. No merecería la pena ni que le dedicase unas líneas pero lo haré para advertiros que no desperdicies 10 segundos de vuestra vida oyendo esta atrocidad. Se trata de Thirty Dirty Birds. Si en You Always sing the same teniamos a Kiedis hablando pero con al menos un ritmo de batería de fondo, aquí tenemos a un hombre hablando en voz grave durante 10 segundos (desconozco si es alguien de la banda o no, ni me interesa ni me molestaré en buscarlo). No sé para que mierda metieron esta porquería. Y para cerrar el album, volvemos al funk que reinaba en la primera mitad del disco con Yertle the Turtle. Al principio, aparece un idiota diciendo "mira la tortuga, hermano". Se trata de un camello de cocaina de Clinton, al que éste debía dinero y para que le perdonase la deuda, le dejó decir un par de frases. El tema cuenta con unas buenas trompetas y arreglas de viento que la hacen más digerible y menos cansina de lo que ya es.
A partir de aquí, el sonido del album cambia, pasando de un funk amable y divertido a un punk rabioso con tres temas cortos pero acelerados. El primero de ellos es Battleship, que cuenta con una linea de bajo sobresaliente, unas vocales muy malas de Kiedis y una astmosfera dramática y caótica típica de una batalla. Aun así es una canción bastante mediocre. Intercalandose entre el trio de canciones punks, se encuentra Lovin' and Touchin', un poema de 40 segundos a caballo entre el amor y la broma. Resulta agradable oirla ya que presentaba una melodía interesante de la que se podía haber sacado mejor provecho y haber creado una canción interesante, pero el grupo la dejó en un simple relleno chistoso. A continuación vuelve el punk con Catholic School Girls Rule, mi 2º canción favorita de todo el disco y que resultaría aun mejor si Slovak no tuviese esa voz tan fea haciendo los coros. Esta canción se lanzó como single y llegó a contar con un videoclip bastante polémico en aquella epoca, ya que los Chili Peppers se mofaban de la Iglesia y de la actitud de guarrillas que tenían muchas estudiantes católicas contraponiendose a la doctrina que profesaban. La 3º canción punk es Sex Rap, un rapeo veloz de Kiedis acompañado de un gran bajo y una gran actuación de Martinez en la batería. Cuenta con una de las letras más obscenas y cachondas que se hayan creado. Para mí no deja de ser una canción oible pero mediocre.
Hasta aquí llego el punk, y a contunuación nos encontramos con una autentica basura. No merecería la pena ni que le dedicase unas líneas pero lo haré para advertiros que no desperdicies 10 segundos de vuestra vida oyendo esta atrocidad. Se trata de Thirty Dirty Birds. Si en You Always sing the same teniamos a Kiedis hablando pero con al menos un ritmo de batería de fondo, aquí tenemos a un hombre hablando en voz grave durante 10 segundos (desconozco si es alguien de la banda o no, ni me interesa ni me molestaré en buscarlo). No sé para que mierda metieron esta porquería. Y para cerrar el album, volvemos al funk que reinaba en la primera mitad del disco con Yertle the Turtle. Al principio, aparece un idiota diciendo "mira la tortuga, hermano". Se trata de un camello de cocaina de Clinton, al que éste debía dinero y para que le perdonase la deuda, le dejó decir un par de frases. El tema cuenta con unas buenas trompetas y arreglas de viento que la hacen más digerible y menos cansina de lo que ya es.
CONCLUSIÓN
Los Red Hot Chili Peppers dan un paso adelante en cuanto a virtuosismo y creatividad, adentrandose en el mundo del funk y haciendolo con una manera de tocar bastante peculiar y original, y añadiendo otros elementos como el punk. El sonido sigue sin ser nada comercial, por lo que este disco será amado solo por aquellos que les gusten el funk elevado a su máxima expresión.
VALORACIÓN
Valoración de los temas de 0 a 10 y de A a E, siendo A la máxima puntuación, y E la peor.
| PUNTOS | GRADO | TEMAS |
|---|---|---|
| 9 - 10 | A | |
| 7 - 8 | B | If You Want me to Stay, Catholic School Girls Rule |
| 5 - 6 | C | Jungle Man, Hollywood, American Ghost Dance |
| 3 - 4 | D | Freaky Styñey, Blackeyed Blonde, The Brothers Cup, Battleship, Lovin' and Touchin', Sex Rap, Yertle the Turtle |
| 0 - 2 | E | Nevermind, Thirty Dirty Birds |
BSIDES Y CANCIONES EXCLUIDAS DEL ALBUM
Existe
un B-side de este disco llamado Millonaires Against Hunger. Es
curioso, pues me parece el mejor de los temas grabados durante la
era Freaky Styley.....y se quedó fuera del álbum!!. De ritmo
funky, cuenta con un gran riff de Slovak durante toda la pista
acompañado de un buen rapeo de Kiedis y un excepcional interludio
musical por el medio. Una pena que se quedase fuera
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