BLOOD SUGAR SEX MAGIK

BLOOD SUGAR SEX MAGIK

FECHA DE PUBLICACIÓN: 24 DE SEPTIEMBRE DE 1991

Vocales: ANTHONY KIEDIS

Bajo: FLEA

Guitarra: JOHN FRUSCIANTE

Batería: CHAD SMITH

De izquierda a derecha: Smith, Kiedis, Flea, Frusciante

CONTEXTO

El éxito en EEUU de su anterior disco, Mother's Milk, permite a los Chili Peppers el firmar un contrato con una discográfica de más renombre como Warner Bros y contratar a un productor con una dilatada trayectoria y una reputada carrera como Rick Rubin. La banda por fin encuentra estabilidad, y por fin consiguen repetir los miembros en su formación tras 5 discos!!!. 

Con Frusciante y Smith ya integrados en la banda, y con Kiedis y Flea sanos mentalmente con la muerte de Slovak más que superada, los Red Hot se sacan de la manga uno de lo albums más aclamados en la historia del rock, su archifamoso Blood Sugar Sex Magik, que vendió mas de 13 millones de discos y les convirtió en estrellas mundiales del rock y conocidos en cualquier rincón del planeta.

Pero la fama y el éxito tiene malas consecuencias, y John Frusciante no supo encajar bien la vida de ser famoso y comenzó un periodo de auto-destrucción con una fuerte adicción a la cocaína y la heroína que estuvo a punto de costarle la muerte y provocó un distanciamiento con el resto de la banda, llegando incluso a sabotear conciertos, tocando en sus partes de guitarra lo que le daba la gana y que acabó con el guitarrista marchandose de la banda durante  la gira del BSSM en mayo de 1992 Volveremos a hablar más de este asunto en el post de Californication.

Para completar el cuarteto durante la gira, Frusciante fue reemplazado por Arik Marshall quién  fue despedido a los 9 meses, y posteriormente contrataron a Jesse Tobias quién duró en la banda un solo mes sin llegar a dar siquiera un solo concierto con ellos.

ANALISIS

Blood Sugar Sex Magik es para la mayoría de los fans (no para mí)  el mejor album de RHCP, siendo para los críticos musicales una de las Vacas Sagradas del Rock, el álbum icono de los Red Hot, una mezcla perfecta de rock, funk y rap adornado con ladesfachatez y el carisma propio de la banda, que se convertirían en santo y seña de su identidad.

Quizás alguien que escuche este CD por primera vez no es capaz de apreciar la calidad que hay en él, pero para quien no lo sepa, lo que hace especial a este CD al margen de la calidad musical que hay, es la originalidad y la creatividad que derrama por los cuatro costados. En este punto de la historia (1991), NUNCA antes nadie había hecho este tipo de música mezclando exquisitamente el funk con el rock. Incluso, 25 años después, el album sigue sonando igual de fresco que un cuarto de siglo atrás. Este álbum crea un nuevo género musical, el funk-rock, poniendo a los Chili Peppers en el mapa como creadores y pioneros de dicho género.

Sin llegar a ser un prototipo de álbum comercial y apto para todos los públicos, es claramente notorio como en este punto de sus carreras, este álbum era el más comercial hasta la fecha y el que más posibilidades tenía de conquistar el corazón y los oídos del público. Kiedis por fin aprende a cantar y ya no solo rapea sino que canta melodías afinando en las distintas notas y mostrando una voz mucho más pulida y refinada. Las estructuras de las canciones también son más digeribles y encontramos temas como Under the Bridge o I Could Have Lied que podrían gustarle a cualquier persona sin necesidad de gustarle la banda o ni siquiera el rock.

Respecto a las letras del álbum, éstas son bastantes claras y elocuentes y estan divididas en 3 grandes temáticas, el sexo, con Kiedis sacando en este disco su lado más sexual y pervertido creando letras explícitas y gráficas (Sir Psycho Sexy, Blood Sugar Sex Magik, Suck My Kiss), los dramas personales de Kiedis como su paso por las drogas (Under the Bridge), la muerte de Slovak (My Lovely Man) ó rupturas amorosas (I Could Have Lied). Y por último, temas socio-políticos y preocupación por la naturaleza y el futuro del mundo (The Power of Equality, The Righteous and the Wicked, Naked in the rain).

Una de las cosas que llama poderosamente la atención, es que los 2 primeros singles del álbum son la pista número 9 y la 11. Normalmente los temas destinados a ser hits se colocan entre los 4 primeros temas del álbum, pues aqui los RHCP hacen lo que les sale de las pelotas sin atender a normas sociales y sitúan sus singles donde les sale de los cascarones. Me gusta!

CANCIÓN A CANCIÓN

Empezamos fuerte con The Power of Equality. John Frusciante te clava un riff en toda tu cara para acabar con Flea haciendo con su bajo "Pom pom pom", entonces Kiedis empieza a rapear como un salvaje sobre el riff de John. El estribillo está bastante logrado y la letra es espectacular, con Kiedis maldiciendo el racismo, la discriminación y la tremenda desigualdad en las clases sociales de EEUU. Echo de menos más letras socio-políticas por parte de Kiedis. Tenía madera de hit, pero una letra tan agría y con una letra tan autocrítica hacia la política social de USA  no iba a ser bien recibida por los medios.

Continuamos con If You have to ask. Me van a disculpar, llegó a ser un single y a la gente le gusta bastante. Yo la detesto!!. Junto con la broma final de They're Red Hot, para mí es lo peor del álbum. Pagaría dinero por volver a 1991 y convencer a Rick Rubin y RHCP de eliminar del CD este tema y haber colocado en la pista número 2 la colosal "Soul to Squeeze" (de la que hablaré más tarde) y que incomprensiblemente quedó fuera del álbum. De Ritmo feo , letra estúpida, estribillo ridículo y lo único bueno es el solo final de John con ligeros aplausos y vítores que le dan un toque natural y crudo a la grabación del álbum. Una novedad a resaltar es que oímos a John Frusciante cantar!!. En Mother's Milk apenas lo habíamos oído, aquí lo oiremos mucho más, aunque no tanto como una década después en By The Way.

No pasa nada, el nivel sube y mucho con Breaking The Girl, una balada folk que abre con una gran intro acústica de Frusciante y continúa con una bonita flauta al ritmo de percusión excepcional de Smith. Lo más llamativo es un puente musical lleno de creatividad y originalidad con la banda haciendo sonidos con objetos sacados del contenedor de la basura!!. Kiedis canta sobre el estilo de vida mujeriego que lleva, inculcado por su padre, y el daño que le ha producido a las mujeres a las que prometía amor para luego dejarlas y amarse a sí mismo. Si eres muy friki, el videoclip es una autentica rareza con el grupo en el desierto y Kiedis vestido de Princesa Leia ó algo similar. En él está Arik Marshall y no un Frusciante que ya había abandonado.

Seguimos con Funky Monks, que se alimenta de una intro espectacular,un riff absolutamente funky  y unos versos con eco junto a un estribillo cantado entre Kiedis y Frusciante. En el outro, sobresale el ritmo de Flea y su bajo, aunque personalmente se me hace muy largo. 

Y a continuación pasamos a la acción con Suck My Kiss, 3º single del disco y uno de los temas más heavys del album, con una guitarra pesada y metal del estilo a la usada en Mother's Milk, y un bajo a todo volumen. A destacar el poderoso estribillo y el solo distorsionado de Frusciante. Como no podía esperarse menos con ese título, Kiedis saca su lado obsceno y sexual a pasear, para invitarnos a fantasias eróticas tipo sado.

Y tras la euforia del sexo desenfrenado llega algo radicalmente opuesto, el dolor por una ruptura. Kiedis empezó  a salir con la cantante irlandesa Sinead O'Connor (sí..la que rompió la foto del Papa y la vetaron en todo tipo de eventos hasta que se volvió loca y desapareció del mapa). Algo le diría a la muchacha que fue demasiado sincero..y se acabó. Es I Could Have Lied, para mí, la mejor canción del disco, absolutamente conmovedora, depresiva y solemne, con Kiedis sacando su corazón y su lado más humano y tierno. Y por si esto fuese poco, llega John y remata la canción con un BRUTAL solo de guitarra (el mejor de su carrera en RHCP en mi opinión) , seguido después de un espectacular outro combinando la guitarra eléctrica con la acústica. John Frusciante, eres el PUTO AMO. 

Para recuperar la alegría, llega Mellowship Slinky in B Major, un tema con una estructura rara y atípica, muestra de la originalidad y creatividad made in RHCP, con una intro bestial a cargo de Flea y John, y con Kiedis  haciendo juegos con su voz mientras habla de las cosas que le gusta hacer Si en el anterior tema era John el que mostraba su virtuosismo, esta vez le toca a Flea, que se saca un sonido bestial de su bajo en el estribillo. Y sin apenas respiro, llega The Righteous and the Wicked, la más canción dura y potente, con un gran riff pesado de John y una letra espectacular de Kiedis alertando ya en 1991 del calentamiento global y sus consecuencias, y de la naturaleza maligna del ser humano con el abuso que le hacemos diariamente al planeta. No comprendo como este temazo nunca lo han querido cantar en sus conciertos.

Y llegamos a la vaca sagrada del disco. La canción que los convirtió en un fenómeno de masas con un videoclip para el recuerdo, de color plateado y con 4 tios semidesnudos en el desierto cantando y bailando aquello de give it away, give it away, give it away now... Sí...lo habeis adivinado, se trata de Give it Away, icono del funk-rock.  Otro riff bestial de Frusciante ..y ya van..., un gran ritmo de Chad (que hace el trabajo sucio, y no nos acordamos de él, pero el tio es un metrónomo, un crack) y un gran rapeo de Kiedis cantando sobre el altruismo y la generosidad, el regalar algo que te guste a alguien que también le guste, y no ser un rácano y un mísero en la vida. Como todo el mundo habrá escuchado Give it Away en su vida, no me explayaré mucho más.

Entre medio de 2 clásicos del rock, se va a situar la canción que le da nombre al disco, Blood Sugar Sex Magik de ambiente lujurioso y erótico, Kiedis habla pervertidamente con voz grave (no me gusta mucho esta parte) hasta llegar al final donde todo explota y nace un estribillo potente, liricamente poco inspirado ya que Kiedis repite el titulo una y otra vez, pero musicalmente colosal, con Frusciante (21 añitos tenía aqui la criatura, ojo), demostrando que es el mejor guitarrista vivo, un Dios de las 6 cuerdas, el discípulo de Jimi Hendrix. Por el medio, nos deja otro brutal solo para el recuerdo. 

Y a continuación, el otro clásico del disco, Under the Bridge, donde Kiedis narra sus días mas oscuros cuando estaba absolutamente engachado a las drogas y vivía debajo de un puente junto con otros yonquis. Esta canción marca un punto de inflexión en la carrera y el sonido de los Chili Peppers. Al margen de que el tema dio la vuelta al mundo y convirtió a la banda en un fenómeno de masas, el tema se aleja bastante del sonido y el tipo de letra tan profunda e introsperctiva que los Peppers habían hecho hasta la fecha. De hecho, la canción sólo era un poema escrito en el diario de Kiedis, descubierto por casualidad por Rick Rubin quien se enamoró instantaneamente de la letra y obligó a la banda a buscar una melodía y hacer una canción con ella. En un principio, Kiedis rechazó porque encontraba la letra demasiado blanda y tierna, no acorde al tipo de letra que ellos hacían, pero finalmente aceptó hacer una canción con ella. El tema abre con una intro bella y emocional de Frusciante, seguida de una melodía conmovedora con las mejores vocales de Kiedis hasta la fecha, un estribillo épico y una parte final para el recuerdo con Kiedis y Frusciante cantando alternadamente junto con unos coros femeninos.

Tras dejarnos con los pelos de punta, seguimos con Naked in The Rain, de corte más metal y pesado al estilo del anterior disco, con un riff de bajo dominante y un solo muy bueno de Frusciante al final. La letra es genial, con Kiedis mostrando su rechazo a la superficialidad y a la maldad humana, en contraposición a la bondad de la naturaleza y los animales.

Y ahora llega el plato fuerte para mí. ¿Cóooomo?? Sí...Apache Rose Peacock. Personalmente mi 2º canción preferida tras I Could have lied. Hay que tener mucha creatividad para hacer un tema de esta magnitud. Se compone de un ritmo funky con Kiedis hablando más que cantando una letra graciosa y a ratos cachonda, seguida de un estribillo irresistible y cálido finalizando con el adorable "Turu turu tú...Turu turu tu tu.."  junto con unas trompetas funkys que le dan una atmósfera nocturna y romántica impresionante. La letra va sobre el amor de Kiedis por la cultura de New Orleans alternada con unas referencias sexuales y el amor por una chica. 

Seguimos con The Greeting Song. Rick Rubin le pidió a Kiedis que hiciera un tema sobre coches y chicas, y Kiedis le correspondió con esta canción rápida y salvaje al estilo Mother's Milk aunque más elegante y fina.

Según Kiedis, hasta la fecha , él odia esta canción y la forma en la que la cantó. A mí personalmente me gusta, y hasta la encuentro por encima de la media del álbum que ya es mucho decir!! 

Sin apenas respiro, llegamos al tributo que le rinde la banda a Slovak con My Lovely Man, una canción emocional y pasional, con una gran letra introspectiva de Kiedis (este tío es un genio escribiendo) sacando sus sentimientos al exterior y diciéndole lo mucho que le echa de menos, y que le guarde un asiento al lado suyo donde quiera que esté, que pronto se verán nuevamente. Absolutamente triste pero enternecedor. 

Y para casi cerrar...tenemos nada más ni nada menos que a Sir Psycho Sexy, una de las canciones más pervertidas y depravadas que se hayan podido escribir, pero a la vez graciosa y simpática, y con una duración bestial de más de 8 minutos. Funky como ella sola, el tema abre con un espectacular bajo escupiendo un riff movédizo y ágil como el serpenteo de una cobra venenosa junto con otro combinado de guitarra. Kiedis saca al exterior todo su instituto sexual, toda la testosterona que lleva adentro para rapear primero sobre un hombre absolutamente depravado y que es él mismo, y que cuenta con la habilidad de conquistar a cualquier mujer y hacerla disfrutar como nadie. El primer párrafo es absolutamente espectacular y original, con  Kiedis encontrandose en el Jardín del Edén follandose a Eva en el paraíso.  En el estribillo, Flea y Frusciante hacen coros agudos que a las primeras de cambio pueden resultar ridículos, pero en el contexto de la canción pega y encaja. Seguimos con Kiedis hablando ahora de su encuentro con una policía juguetona y cachonda a la que consigue empotrar contra el coche de policía y darle un buen meneo duro hasta hacerla gemir de placer. En este punto, el tema cambia para adentranos en una atmósfera cálida de amor y pasión con Kiedis diciendo I love you incluso...(lo que hace la calentura del sexo..:) , pero más tarde,volvemos a los riffs iniciales y Kiedis vuelve a rapear duro, esta vez con más fuerza e intensidad, soltando por la boca rimas sexuales adornadas por un poco de sado y una chica con un látigo. Una vez terminada toda la palabrería pervertida de Anthony....llegamos al clímax, al Highlight del álbum, un auténtico orgasmo músical  con outro  de más de 3 minutos de duración con Frusciante dando una absoluta lección de cómo tocar una guitarra, con Flea sacandole todo el jugo a las 4 cuerdas de su bajo, y la incorporación de un mellotron que le da al outro una atmósfera erótica, libidínosa, sensual y relajante como un estado post-orgasmo. Es de obligado cumplimiento el oir esto.

Hay que decir que existe una versión extra mucho mejor con todo el outro hasta el final, sin el fade-out que viene en el CD. 

El indescriptible y maravilloso outro de SirPsycho Sexy debió cerrar este épico album, pero los Red Hot la cagaron metiendo al final la broma de They're Red Hot. Un tema original de Robert Johnson publicado en 1937 y que los Chili Peppers versionaron conviertiendolo en una corta y rapida canción de broma con un buen ritmo machacón de Chad en la percusión.

CONCLUSIÓN

Una vaca sagrada del rock. Un álbum que inventó un nuevo género musical. Una pieza de arte llena de originalidad y creatividad y que tras 25 años sigue sonando tan fresco como el primer día, sin una sola muestra de envejecimiento.

VALORACIÓN

Calificación:

PUNTOS	GRADO	TEMAS
9 - 10	A	I Could have Lied, The Righteous and the Wicked, Give it Away, Under the Bridge, Apache Rose Peacock, Sir Psycho Sexy
7 - 8	B	The Power of Equality, Breaking the Girl, Suck my kiss, Naked in The Rain,The Greeting Song, My Lovely Man,
5 - 6	C	Funky Monks, Mellowship Slinky in B Major, Blood Sugar Sex Magik
3 - 4	D	If you have to Ask,
0 - 2	E	They're Red Hot

B-SIDES Y CANCIONES DESCARTADAS DEL ALBUM

Hasta el momento se han publicado 3 temas originales, uno de ellos instrumental y otras 3 versiones. Se desconoce la existencia de otros temas aún no publicados.

- Soul to Squeeze: Absolutamente épica. Igual de magistral que Under the Bridge o más. Se trata de una balada sentimental y triste donde Kiedis describe a la perfección su batalla contra las drogas. Fue descartada incomprensiblemente de este álbum, y lanzada posteriormente como B.S.O de The Coneheads. Años más tarde, los Red Hot se dieron cuenta del grosso error cometido, y la incluyeron en sus Greatest Hits publicado en 2003.

Para mí BSSM debió tener 16 canciones. Poniendo ésta y quitando If You Have to Ask y They're Red Hot, hubiese salido un disco redondo. 

- Sikamikanico: Tema funky dotado de un poderoso riff de Frusciante y un estribillo rápido y potente con un excelente ritmo de Chad en la batería.

- Fela's Cock: Tema instrumental con una intro muy parecida a la posterior Parallel Universe y un posterior riff funky de Frusciante.

- Search and Destroy: Increiblemente espectacular versión del tema de The Stooges. John Frusciante es el puto amo.

- Little Miss Lover y Castles Made of Sand: Dos versiones de temas de Jimi Hendrix.