I'M WITH YOU

I'M WITH YOU

FECHA DE PUBLICACIÓN: 29 DE AGOSTO DE 2011

Vocales: ANTHONY KIEDIS

Bajo: FLEA

Guitarra: JOSH KLINGHOFFER

Batería: CHAD SMITH

De izquierda a derecha: Flea, Klinghoffer, Smith, Kiedis

CONTEXTO

Tras finalizar la gira de conciertos de Stadium Arcadium, John Frusciante abandonaba por segunda vez los Red Hot Chili Peppers. Con el resto de integrantes por encima de los 50 años, parecía que el fin de la banda se acercaba, pero el grupo siguió adelante y contrató precisamente al alumno de Frusciante, un chico llamado Josh Klinghoffer que había colaborado en un par de discos en solitario de John,  e incluso había aparecido en algunos conciertos de los Red Hot como guitarrista de apoyo.

En agosto de 2011, trás más de 5 años sin material nuevo, la banda publicaba su décimo álbum, I'm With You, que vendió solo 2 millones de copias, siendo el álbum con peores ventas de la banda desde Mother's Milk en 1989. Pero este relativo fracaso no sólo es debido a que al público no le guste el disco, sino que en la época actual en la que nos encontramos, podemos descargar cualquier álbum haciendo un clic en Internet y la gente por tanto pasa de gastarse dinero, por lo que las ventas de cualquier artista han bajado considerablemente en la última década.

ANÁLISIS

Ante este nuevo panorama, el sonido de los Red Hot iba a cambiar sí o sí. La ausencia de un miembro tan importante como John Frusciante que había dominado de cabo a rabo el álbum anterior se tendría que notar. Chad Smith habló de "una misma banda pero manteniendo el mismo nombre", mientras Flea habló de "un renacimiento significante y rejuvenecedor".

Obviamente el sonido de la banda ha cambiado algo pero tampoco ha sido un giro drástico. Los Red Hot siguen haciendo un rock melódico, suave y comercial con estructuras digeribles, estribillos pegadizos con latigazos de funk y destellos de otros géneros. 

Hay que aplaudir que Klinghoffer no ha querido imitar a John Frusciante. Su guitarra no es tan dominante como la de Frusciante, y  donde John ponía un riff que servía de base de la canción y un solo estremecedor, Klinghoffer en cambio rellena ese hueco con texturas creando atmósferas y ambientes que envuelven la canción, dejando al bajo de Flea como gran protagonista musical del álbum y dejando más espacio para el lucimiento de Chad.

Las vocales de Anthony siguen siendo buenas, y respecto a las letras, alterna letras ambiguas y dificiles de interpretar (Raindance Maggie ó Monarchy of Roses) , con otras instropectivas y reflexivas con mensajes mucho más claros (Brendan death song, Meet me at the Corner,)

He de decir que este es mi cuarto álbum preferido de ellos, incluso lo hubiese catalogado más arriba de haber metido algunas muy buenas canciones que incomprensiblemente dejaron fuera y lanzaron posteriormente como B-sides (al final de esta reseña hablaremos de ello). No obstante, a pesar de que tuvo un buen recibimiento de la crítica, este album está absolutamente vapuleado y machacado por parte de los fans de la banda. Y....¿Por qué tanto odio hacia I'm With You???

En primer lugar, este es el disco más blando y comercial de Red Hot Chili Peppers. Cualquier canción podría ser escuchada por una señora mayor de 80 años que no haya oído rock en su vida, y no le dolería la cabeza e incluso le podrían gustar alguna canción. Entonces....¿ es un disco malo?? En absoluto, obviamente si lo que esperas es oír música underground ó funk gamberro con altas dosis de testosterona y potencia, este no es tu álbum. Y ahí viene el problema de concepto de muchos fans, que esperan que RHCP saquen un  Mother's ó Blood 2.0. y cuando se encuentran este album blandito y sensiblón se decepcionan.

Señores....si en vez de esperar una mezcla explosiva y crujiente de rap-hard rock y funk, lo interpretais como lo que es, un disco de pop-rock suave y templado con algo de funk y con la novedad de la inclusión del piano como base de algunas canciones, os dareis cuenta de que es un discazo!!. Que sí...que es comercial, pero eso no significa que sea malo. Comercial y mala calidad no tienen por que ir de la mano. Es muy comercial pero bien interpretado. La mayoría de las canciones suenan bien, hay buenas melodías, grandes líneas de bajo, interesantes efectos de guitarra y en definitiva es un disco de calidad, bien elaborado que se disfruta. Quizás la primera vez que lo oyes, te pueda parecer una mierda pero conforme lo vas escuchando cada vez más, las canciones crecen en tí y empiezas a valorar el album.

La segunda razón por la que el disco está tan machacado es la ausencia de Frusciante. Los fanboys de John son incapaces de aceptar su marcha y pululan por los foros con sus manidas y repetitivas frases "Come back John". Ni siquiera le han dado una oportunidad a Josh (como tampoco se la dieron al bueno de Dave Navarro) y le dan palos desde el minuto 1, pareciendo como si cualquier cosa en la que no esté involucrado su Dios Frusciante ya es una porquería que debe ir directamente a la papelera. 

A la atención de las viudas de John :...ya sabemos que Frusciante es el mejor de todos los guitarristas que han tenido los Chili Peppers y que deja un vacío casi imposible de rellenar, por algo es uno de los mejores guitarristas de la historia, pero os advierto que hay vida más allá de Frusciante y tanto One Hot Minute como I'm With you son muy buenos discos. 

Al fin y al cabo, el alma y el corazón de la banda siempre serán Flea y Kiedis.  

CANCIÓN A CANCIÓN

Abrimos con Monarchy of Roses, la cual estaba clarísimamente destinada a ser single. Comienza con Josh como si estuviese poniendo a punto su guitarra para acto seguido comenzar  el beat de Chad, entonces Anthony comienza a cantar y...esto parece el One Hot Minute!!, Kiedis canta duro con efectos en su voz al más puro Warped o un tema hard-rock de los 80, hasta que...Sorpresa!! el estribillo se vuelve agradable y pegadizo con una vibración de música disco de los 70' y algo de funk donde predomina la buena línea de bajo de Flea. Gran comienzo. No se olviden de ver el videoclip de este tema que es bastante artístico y estético.

La segunda pista es Factory Of Faith y es mi preferida del album. Es precisamente la más funky y no entiendo por qué no fue un single. Este tema pegaba mucho mejor que Raindance Maggie para presentar en sociedad el album. Flea se echa al grupo a las espaldas y junto a Chad comienza una sección rítmica bastante buena a la que se une Josh haciendo efectos, entonces Anthony empieza a semi-rapear para culminar en un estribillo super-pegadizo y molón. Hay un puente bastante mediocre con Josh tocando lo mismo una y otra vez (aquí eché de menos a Frusciante) pero el tema acaba con un buen sabor de boca con Josh haciendo scratches con su guitarra. Temazo!.

Llegamos al punto épico del álbum, Brendan's Death Song. Una majestuosa e imperial canción dedicado a Brendan Mullen, un amigo de la banda que falleció durante el proceso de grabación del disco. Josh saca la guitarra acústica y sirve de base a una gran melodía, con Kiedis cantando con alma y corazón unas espectaculares letras que servirían de homenaje a algún fallecido en cualquier funeral. Aquí el puente sí es muy bueno, con un potente ritmo de Chad que da paso a la repetición de los estribillos cada vez con más tensión acabando con unos sentimentales "I e...i e...i..e " de Anthony absolutamente sublimes.

Tras estos 3 temazos, ya te empiezas a preguntar...¿cómo puede estar este album tan infravalorado y machacado?. 

Llegamos a Ethiopia, dedicada al hijo de Anthony, y con una rara estructura con un compás de 7/8. Es una notable canción que tenía un gran potencial pero que pienso que se le podía haber sacado más jugo. Hay quienes le parecen infantiles los E-I-O-E-A de Kiedis, a mi me gustan, al igual que el poderoso estribillo. Donde creo que se podía haber mejorado es en el puente, donde Josh toca 3 notas una y otra vez de forma repetitiva; y en el outro, bastante aburridillo con Flea tocando una línea de bajo nada excitante y unos efectillos de Josh regulares.

En quinto lugar tenemos un tema que al principio lo odiaba y cada vez que ponía el album me lo saltaba y seguía a la siguiente pero con el tiempo ha ido creciendo y me ha ido ganando hasta convertirse en una de mis favoritas. Es Annie Wants a Baby, una canción seria, oscura y madura donde encontrarás por unica y exclusiva vez a Klinghoffer tocando como Frusciante. También es donde mejor oímos al bueno de Josh, al cual en ciertas partes del disco, da la sensación que Rick Rubin y los mezcladores del álbum lo ningunearon y lo trataron de esconder.

A continuación, 2 singles. Look Around, el tema que más suena a los Red Hot de principio de los 90' y el más marchoso,  con Kiedis rapeando sobre una gran línea de bajo de Flea quién aquí recupera todo el protagonismo perdido en el disco anterior. El estribillo es repetitivo y poco inspirado, pero encontramos unas palmadas (clap, clap) que le dan un toque simpático y ochentero. El puente es casi una copia del de By The Way. Le sigue The Adventures of Raindance Maggie, incomprensiblemente primer single y carta de presentación del album, ya que en realidad se trata una de las canciones más flojas de toda la grabación. La línea de bajo de Flea, las estrofas y el cowbell de Chad salvan esta canción con un estribillo ultracomercial y sin mucha sustancia. La canción no es mala, pero no tiene nivel para ser primer single. Para colmo, el videoclip tampoco es nada original, con los cuatro integrantes cantando en la azotea de un edificio de Los Ángeles a la vista de la ciudadanía.

Mucho más original y fresca es Did I Let You Know, de ritmos latinos, comandada por un gran beat de Chad y que cuenta con un efecto de guitarra que se repite en forma de "pseudo-riff" , una melodía sexy y hasta un solo de Klinghoffer y otro de saxo!! Algo nuevo en la discografía de RHCP.

Llegamos a Goodbye Hooray, la canción más agresiva, loca y acelerada de todo el disco, con un toque más duro y heavy que el resto. Aquí aparecen elementos que adquirirá gran importancia en la segunda parte del disco: el piano y el teclado. No es mala canción e incluso tenemos el solo más largo e importante de Josh, pero no termina de convencerme. Nunca me ha llegado esta canción y la hubiese dejado fuera del álbum.

Pasemos a algo mejor con Happiness Loves Company. ¿no queriais algo nuevo que sonara diferente y fresco? Pues ahi llevais esta maravilla de pieza con una estructura parecida a una marcha, sustentada en una base de piano tocada por Flea, con Chad marcando el paso y tocando fuerte los tambores y  Josh usando un bajo de 6 cuerdas!. El estribillo es magnífico y super-pegadizo. Red Hot Chili Peppers demostrando como se puede hacer una GRAN canción POP.

La canción preferida de Flea es la siguiente, Police Station, considerada por muchos la Under de Bridge de I'm With You.  Es una balada de tíntes épicos, con una bonita letra y un estribillo enérgico y vigoroso, con el piano copando nuevamente buenas cuotas de protagonismo, unas grandes vocales de Anthony, y un buen Josh haciendo coros. La voz de Josh es rara y diferente pero buena, de una textura diferente a cualquier otra que haya escuchado.

Ahora toca el experiemento del disco, otra cosa nueva y fresca, Even you, Brutus?, una especie de opera-rock con una parte estilo hip-hop muy buena medio hablada y medio rapeada por Kiedis con Josh de fondo haciendo buenos efectos de guitarra. Lo peor es es estribillo (quizás el peor de todo el álbum) que es poco original con Kiedis utilizando el recurso manido del Ey...Ey..., aun así afortunadamente no arruina la canción, y al menos es digno de alabar que salgan con sonidos nuevos tras 30 años de carrera. 

Para cerrar tenemos una buena y otra mala, el día y la noche. La buena es Meet me At the Corner, una fantastica balada, de las mejores que hayan creado los RHCP en su vida. Se divide en dos partes, la primera mucho más triste y melancólica que simboliza la ruptura de una pareja. Presenta un ritmo de jazz junto a una bellísima melodía y un estribillo emocional y sensible con unos fantasticos coros femeninos de Josh. La segunda parte ya es mucho más alegre simbolizando que la ruptura de la parte anterior ya se ha superado y solo queda mirar hacia adelante y agradecer a la chica los buenos momentos vividos. Una de las mejores letras que Anthony Kiedis ha escrito.

La mala es Dance, Dance, Dance, una canción alegre y positiva pero bastante mediocre teniendo en cuenta la cantidad de buenos temas que se quedaron fuera y salieron después como B-sides. A destacar un intermedio musical con Josh sonando bien, por lo demás, la melodía es fea y el estribillo ridículo. Este discazo no se merecía cerrar así de mal.

CONCLUSIÓN

Escuchalo sin esperar algo que se parezca a los Red Hot de los primeros discos. Si buscas un rock blando comercial y de calidad, este es el album que debes oir. Dentro de ese genero, estamos hablando de un album mayúsculo con canciones pegadizas y con un sonido fresco y entretenido. Salvo dos o tres  excepciones, todas las canciones son de nivel notable y cuantas más veces lo escuches, más crece en tí el amor por este disco.

Para mí, su cuarto mejor disco solo por detrás de los colosos infranqueables Blood Sugar..., Californication  y By the Way.

Josh Klinghoffer no es tan bueno como John Frusciante pero lo suple notablemente tocando diferente a John y haciendo un buen trabajo.

VALORACIÓN

Calificación:

PUNTOS	GRADO	TEMAS
9 - 10	A	Factory of Faith, Brendan's Death Song,  Happiness Loves Company, Meet me at the Corner
7 - 8	B	Monarchy of Roses, Annie Wants a Baby, Look Around,  The Adventures of Raindance Maggie, Police Station
5 - 6	C	Goodbye Hooray, Did I Let you Know, Even You Brutus?
3 - 4	D	Dance, Dance, Dance
0 - 2	E

B-SIDES Y CANCIONES DESCARTADAS DEL ÁLBUM

Red Hot Chili Peppers grabó 48 canciones durante las sesiones de grabación de I'm With You. 14 de ellas las puso en el álbum, y de las 34 restantes, 17 las publicó en una colección de B-sides llamada I'm Beside You.

Al igual que sucedió en Californication, RHCP ha cometido un sacrilegio dejando fuera autenticas joyas musicales que podrían haber hecho I'm With you mucho mejor album de lo que ya es si hubiesen incluido estos temas en vez de otros más mediocres que si formaron parte del corte final.
De éstos 17 B-sides, los siguientes 5 temas considero que debieron estar en el álbum sí o si. Son:

- Long Progression: Bonita melodía con bonita estrofas y un notable estribillo. Cuenta con un solo de Klinghoffer, y una parte final buena con repetición de los estribillos en el que la tensión va subiendo y Josh se sale por detrás.

- Victorian Machinery: El mejor B-side y posiblemente la mejor canción de la Era I'm With You. Por favor...¿cómo no metieron esto en el álbum? La canción consta de 2 partes, unas estrofas rockeras y heavys que Chad Smith definió a la perfección como "un monstruo de 3 cabezas tocando los tambores"; y otra parte tierna y delicada como una florecilla en la que Kiedis canta un bonito estribillo junto a un gran punteo de guitarra de Josh. Una autentica maravilla y un tema que debeis escuchar si o sí.

- Love of Your Life: Una bonita balada con hermosas estrofas y un decente estribillo con buenos coros de Josh.

- Brave from Afar: Un gran rock pesado, con una intro de guitarra de metal estilo Suck My Kiss, con estrofas mitad rapeadas, mitad cantadas por Anthony y un gran estribillo. Un tema con sello de identidad RHCP con el sonido de Mother's Milk o BSSM.

- Open/Close: Habría deseado que este tema se hubiese llamado I'm With you y hubiera cerrado el álbum. Se trata de una melancólica canción muy parecida a Deep Kick, con Kiedis hablando sobre su juventud y su relación con Hillel. Cuenta con un buen estribillo, y el culmen es el enorme final que tiene, con unos niños cantando un coro celestial y Anthony hablando y lanzando mensajes de forma emotiva. Espectacular.

Al margen de estos 5 temazos, el resto de temas también son bastante buenos, y podríamos dividirlas en:
 - Funk-rock: Strange Man, This is The Kitt
- Baladas Pop: Magpies On Fire y Catch My Death
- Pop-Rock: The Sunset Sleeps, Pink as Floyd, How it Ends, Hanalei
- Rock: Never is a Long Time, Your Eyes Girl
- Country-Rock: Hometown Gypsy
- Rock-reggae: In Love Dying